کارگاه هنری آوای هور و ماهور(هورا گالری)
آموزش سفال نقش برجسته موزائیک کاری جواهر سازی پتینه چاپ پارچه چرم دوزی ویترای  
نویسندگان
نظر سنجی
کدامیک از مطالب زیر مورد توجهتان قرار گرفته است ؟










 رنگ عاملی مهم در طراحی فضا:
رنگ ها می توانند به شیوه های مختلف تاثیراتی بنیادین در زندگی بر جای گذارند که از جمله مهم ترین آنها می توان به تاثیر آنها بر احساسات اشاره کرد. جهانی که انسان در آن زندگی می کند، متشکل از هزاران رنگ و تونالیته های مختلفی است که موجودات و اشیا را برای ما جذاب تر و حتی به گونه ای معنوی، عمیق تر نشان می دهند. هر کدام به سبب ویژگی های شیمیایی و روانشناسانه ای که دارا هستند، منبع مهمی از انرژی، در جهت فزونی سلامت و نشاط روح و روان در انسان ها به شمار می روند. جهانی تک رنگ، با تونالیته های محدودی را با طبیعت اطراف خویش مقایسه کنید و یا خود ساکن شهری سیاه و سفید بدانید، بدون هیچ کنتراستی و هیجانی. معنای زندگی تغییر یافته و سردی و مردگی بر همه جا حاکم می شود. فضایی بی روح و عاری از هر جنب و جوشی که تشنه جرعه ای رنگ است. مساله رنگ به سبب تاثیرات مهم روانشناسانه اش، در مقوله شهر و فضاهای معماری امری مهم به شمار می رود؛ تا بدانجا که تخصصی با عنوان رنگ بندی و رنگ شناسی فضاهای شهری در بین هنرمندان مطرح شده است. هماهنگی در رنگ مثل هماهنگی در نت های موسیقی است و از اهمیت ویژه ای در ایجاد هارمونی مناسب و چشم نواز به مانند قطعه موسیقی برخوردار است.
برای رسیدن به اهدافی همچون کارکرد مناسب، زیبایی بصری، هارمونی فضایی، و تأثیر محیطی و روانی مؤثر و مثبت در طراحی داخلی، مستلزم استفاده هماهنگ، منسجم، معنی‎دار و زیبا از عناصر طراحی است. در یک طرح مطلوب همه عناصر و اجزاء در نسبت به تاثیرات کیفی و معنایی که به فضا اعمال می کنند در ارتباطی تنگاتنگ با هم قرار دارند. بر این اساس، موفقیت هر طرح بستگی کامل به چگونگی ترکیب عناصر و الگوهای سه‎بعدی فضا دارد. تجربه سالیان دراز کار با رنگ ثابت کرده است که رنگ ها نیز مثل انسان ها، از جهات مختلف با یکدیگر مرتبط اند و سلیقه ها و صفات مشترکی دارند و یا برعکس ناهموان و متضاد یکدیگرند. شاید تصور کنید که نارنجی و سرخ متضاد همند، در حالی که در دایره رنگ کنار هم قرار می گیرند و دارای هارمونی هستند. خریدن یک دایره رنگ، که در آن نحوه ارتباط رنگ ها و چیدمان آنها و رنگ های مکمل مشخص شده است و در اکثر فروشگاه های لوازم هنری وجود دارد، با ارزش است تا قبل از خریدن زرد گریپ فوروتی و سبز زیتونی برای رنگ کردن اتاق خواب، نگاهی به آن بیندازیم.
رنگ بندی اتاق ها و استفاده از مصالحی که بتواند خصوصیات رنگی و بافت مورد نظر ما را برآورده سازد بسیار مهم و در عین حال قدرت اعمال نفوذ بر تغییرات کالبدی فضا را نیز داراست؛ کارهایی که برای تعدیل و تقسیم بندی دیواره های رنگی انجام می گیرند می تواند به عنوان ایده ای برای تعیین کالبد فیزیکی فضای نیز عمل کند و جنبه های کاربردی طراحی را با معیارهای زیباشناختی همراه سازیم. به عنوان مثال مساله روشنایی و استفاده از نور طبیعی در طراحی یک اتاق بسیار مهم است ولی نحوه کنترل نور، انتخاب رنگ و مصالحی که نور را از خود عبور می دهند به خلاقیت و قدرت طراح در ایجاد هماهنگی که وی بین کارکرد روشنایی اتاق و مطلوبیت فضا بستگی دارد.
استفاده از چرخه رنگ، روشی مطمئن برای یافتن رنگ های متناسب با رنگ مورد نظر ماست. چرخه رنگ متشکل از دوازده رنگ است که سه رنگ قرمز، زرد و آبی در آن رنگ های اولیه و رنگ های میان آنها به عنوان رنگ های ثانویه شناخته می شوند. هر رنگ در این چرخه می تواند با رنگ های کناری خود که رنگ های هم خانواده اش محسوب می شوند و همچنین رنگ مقابلش که رنگ مکمل آن است به خوبی ترکیب شده نتیجه ای زیبا و موزون بیافریند. استفاده از رنگ های هم خانواده که در چرخه رنگ در کنار هم قرار گرفته و به اصطلاح همسایه هستند ترکیبی ملایم و هماهنگ را ایجاد می کند که نگاه بیننده را به راحتی از یکی به دیگری رهنمون می شود. استفاده از یک رنگ با میزان کمی از رنگ مکمل آن چنانچه به درستی و در اندازه های صحیح صورت گرفته باشد نتیجه ای درخشان و چشمگیر می آفریند و بر جذابیت مجموعه رنگی حاضر می افزاید و مانع غالب شدن کامل یک رنگ بر فضای اتاق می شود.
چنین عواملی در انتخاب رنگ برای بناها، دکوراسیون داخلی و مبلمان فضا، رویکرد های مختلفی را در طراحی ایجاد می کند. رنگ یکی از عوامل تعیین کنند سبک و سیاقی است که بدان طریق با محیط پیرامون خود ارتباط بر قرار می کنیم و بیشتر از هر عامل مستقل دیگری می تواند فضای کسالت بار و یکنواخت اطراف را به مکانی روح بخش مبدل سازد. عوض کردن رنگ دیوار ها می تواند بیش از تغییر مبلمان یا حتی ساختار یک اتاق، نتایج چشم گیری به بار آورد. تا کنون خانه های بسیاری به رنگ بژ و کرمی و تنالیته های آن رنگ آمیزی شده اند و رنگ استاندارد معمول برای خانه های جدید مگنولیایی است اما باید تصور نمود که در شرایط مختلف اجتماعی و به خصوص اقلیمی، چگونه باید از این رنگ ها استفاده کرد و یا دیوار هایی به رنگ های ملایم و نامحسوس مثل استخوانی، برای زندگی کردن بسیار مناسبند؛ اما ایجاد کنتراست در آنها با انتخاب رنگ های خاص در لوازم جانبی منزل و روکش ها و رومبلی ها باعث روح بخشی به فضا می شود.
برای آنکه بتوانیم ارتباطی درست میان طبیعت خود با دکوراسیون داخلی خانه برقرا سازیم، باید بیاموزیم که ترس از متفاوت بودن با سایرین را از خود برانیم؛ مشکلی که امروزه بسیار با آن در گیریم و بسیاری از طراحی های معماری و داخلی را تحت الشعاع قرار می دهد. نمی توان در جامعه ای سیاه و سفید، تفکری رنگی داشت و فردایی بهتر را تصور کرد. غالبا خود را در حصاری از رنگ هایی به تحمیل عرف و جامعه «معقول» و «بی روح» و بی رمق قرار می دهیم، رنگ هایی که مانع از بروز احساسات و نمایان شدن خود واقعی ما می گردد.به منظور کمک برای ایجاد فضایی مطلوب و دلنشین در محیط زندگی خود و بهره گیری هر چه بهتر از رنگ ها، لازم است اطلاعات گسترده تری درباره ارتباطات فردی خویش با رنگ ها نایل شویم و مواردی را درک کنیم که علاقه مندی یا بیزاری به رنگ های خاص را در مورد ما آشکار می سازد. با بذل توجه بیشتر به قدرت رنگ ها در خانه های خود ممکن است از آنچه به واسطه این کار نمایان می شود به شکلی خوشایند یا ناخوشایند غرق حیرت شویم. رسیدن به ترکیب رنگ مناسب در اتاق، لباس و یا هر مورد دیگر، نه فقط جلب توجه می کند که حالتی از اطمینان و آرامش را نیز القا می کند.
کار موثر با رنگ بیش از همه به تحریک حس خلاقیت نیازمند است. به دست آوردن یک ترکیب رنگ مناسب که درست با منظور و هدف فرد، منطبق باشد خود به نوعی «آفرینش» محسوب می شود.
برای بدست آوردن چیدمانی مناسب از رنگ ها در فضاهای داخلی گام های اولیه زیر ضروری است:
۱) آن مطلبی را که با زبان رنگ می خواهید به بیننده بگویید در اندیشه خود آماده داشته باشید.
۲) یگ رنگ اصلی که سخن گوی پر قدرتی برای بیان آن مطلب باشد، پیدا کنید.
۳) رنگ های دیگری که در اطراف آن می چینید، باید در هماهنگی کامل باشد.
۴) آنگاه به عنوان یک رهبر طرح وارد شده و این بار سلیقه هنری خود را در چیدن این ابزار های فنی دخالت دهید.
به کاربردن رنگ در فضاها و یا مبلمانی ساده معمولا نیازمند مهارت زیاد و گران قیمت نیست. یک طراح معماری خوب می تواند بسیاری از نیاز های محرک روانی با استفاده از مطالبی که گفته شد و اندکی خلاقیت در جهت رفاه مصرف کنند گان به کار گیرد؛ مخصوصابه وسیله گوناگونی و اجتناب از تک رنگ بودن.

منبع :سایت نگارخانه ایرانی




طبقه بندی: دانش و معلومات هنری،
برچسب ها: طراحی داخلی، رنگ، دانش هنری،
[ دوشنبه 9 آبان 1390 ] [ 06:00 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

سبک‌ کوبیسم    سبک کوبیسم

کوبیسم (به فرانسوی: Cubisme) یا حجم‌گری٬ یکی از سبک‌های هنری است.
کوبیسم در فاصله سال‌های ۱۹۰۸-۱۹۰۷ به عنوان سبکی جدی در نقاشی و تا حد محدودتری در مجسمه‌سازی ظهور کرد،که از نقاط عطف هنر غرب به شمار می‌آید.

ریشه واژه کوبیسم

واژه کوبیسم از ریشه Cube به مکعب اخذ شده‌است. این واژه را نخستین بار وکسل (Vauxcelles) منتقد هنری بکاربرد که نشانگر درک سطحی وی از این هنر در آن زمان است.
دوید هاکنی در کنفرانس دانشگاه هاروارد در ۶ فوریه ۱۹۸۶ در این مورد می گوید:
امروزه کلمه کوبیسم برای آنچه که براکس و پیکاسو انجام دادند عبارت بسیار سیه روز و بد گزینش شده ای است. در واقع این را وکسل، منتقد معروف، پایه گذاشت. او داشت اتفاقی را که افتاده بود درک می کرد و فکر می کرد کوبیسم یعنی مکعب ها و سطح ها. و این برچسبی بود که دیگر به آن زده شده بود. کوبیسم ماجرای مکعب ها نیست. این یک دید ساده انگارانه معمولی است که بشنویم کوبیسم از راه نوعی هندسه به تجرید (آبستراکسیون) می رسد.
برگرفته از ترجمه لیلی گلستان از کتاب پیکاسو نوشته دوید هاگنی.

معرفی

کوبیستها کوشش می‌کنند تا کلیت یک پدیده (وجوه مختلف یک شیء) را در آن واحد در یک سطح دو بعدی عرضه کنند، کوبیسم از این جهت مدعی رئالیسم بود، ولی نه رئالیسم بصری و امپرسیونیستی بلکه رئالیسم مفهومی.آنها همچنین در تلاش بودند تا ذهنیت خود را از اشیا و موجودات به صورت اشکال هندسی بیان کنند.از این رو آنچه را که در واقعیت است به گونه‌ای که در چشمان ما قابل رویت است نمی‌بینیم.

مراحل

کوبیسم به دو مرحله تقسیم می‌شود:
کوبیسم تحلیلی از نقاشی های سال های 1909 تا 1911 پیکاسو و ژرژ براک نشأت گرفته است که موضوعات آن معمولاً اشیا درون آتلیه بودند. گیتار و آکاردئون براک اولین نقاشی از این سبک به شمار می آید.
کوبیسم ترکیبی۱۴-۱۹۱۲

تأثیرات

این سبک جنبشی خلاق و زایا را به وجود آورد که به پیدایش حرکت‌ها و سبک‌های فراوانی در قرن بیستم منتهی شد،که از آن جمله فوتوریسم،اورفیسم،پوریسم(ناب گرایی)و ورتیسم را می‌توان نام برد.
کوبیسم را تحت تأثیر نقاشی های سزان می دانند، البته براک و پیکاسو کوبیسم را کاری نو در نقاشی می دانستند، همان طور که پیکاسو در سال 1939 گفته بود که «آنها به دنبال زبانی نو بودند»
صرف نظر از تعلق خاطر پیکاسو و براک به امپرسیونیس و استفاده از جهان بیرون به عنوان موضوع، آنها از این نظریه سورا و سزان نیز تبعیت می کردند که برای تأثیرگذاری یک نقاشیی باید شکل و شمایل اشیا و فضای انها را در بوم دگرگون کرد.
آنها همچنین با پرداختن به بخش کوچکی از جهان واقعی ، محدود ساختن نقش مایه ها به موضوعات داخل آتلیه و پرهیز از فضای آزاد، تنوع اندک مضامین و مهم بود طرز بیان در برابر موضوع و محتوا، کرایشات سمبولیستی خود را نشان می دادند.

هنرمندان

بجز ژرژ براک و پابلو پیکاسو که از آنها به عنوان آفرینندگان این سبک یاد شده، خوان گریس بخصوص پس از این دو و درغالب کوبیسم ترکیبی به خلق آثاری پرداخت یکی ار مشهورترین آثار نقاشی دنیا، گورنیکا، اثر پیکاسو و در سبک کوبیسم است.

دلایل موفقیت

دلایل موفقیت و اقبال کوبیسم را می توان موارد زیر اعلام کرد: شروع جنبش در مرکز هنری آن زمان، پاریس. گروهی از هنرمندان پرشور که به دنبال زبانی نو بودند. نویسندگان و شاعرانی که با توضیحات و تفاسیر خود در گسترش این زبان نو دخیل بودند. عرضه کردن طیف وسیعی از آزادی ها برای هنرمند مانند آزادی از بازنمایی دقیق واقعیت و آزادی در پرداختن به زبانی نو برای بیان دیدگاه های نو
جُستارهای وابسته
سبک‌های نگارگری

ماخذ:
لینتون، نوربرت. هنر مدرن. ترجمه علی رامین. نشر نی. تهران. ۱۳۸۲. ISBN 964-312-667-6
سیر هنر در تاریخ
دیوید هاکنی/ ترجمه لیلی گلستان: پیکاسو(مجموعه هنرهای تجسمی)، نشر پژوهش فرزان روز. تهران 1381. شابک 9-150-321-964
منبع: http://fa.wikipedia.org




طبقه بندی: دانش و معلومات هنری،
برچسب ها: سبک، کوبیسم، دانش هنری،
[ سه شنبه 3 آبان 1390 ] [ 09:05 ق.ظ ] [ hoor o mahoor ]

پست مدرنیسم دوره زمانی پیچیده یا یک مجموعه اندیشه هاست ،که از میان مطالعات دانشگاهی در محدوده زمانی میانه ۱۹۸۰سربرآورد.

تعریف نمودن پست مدرنیسم بسیار دشوار است زیرا این پدیده در گستره وسیعی از انظباطهای اجتماعی ، محدوده های مطالعاتی ، کلیات هنر، معماری ، موسیقی ، فیلم ، ادبیات ، روانشناسی، ارتباطات ، سبکها و تکنولوژی ظهور کرد و تاریخ آغاز آنرا نیز به طور دقیق نمی توان بیان نمود. بهترین راه برای شناخت پست مدرنیسم ، مطالعه درباره مدرنیسم است که می توان آنرا رشد یا برون رفت از مدرنیسم دانست.

پست مدرنیسم دوره زمانی پیچیده یا یک مجموعه اندیشه هاست ، که از میان مطالعات دانشگاهی در محدوده زمانی میانه ۱۹۸۰سربرآورد. تعریف نمودن پست مدرنیسم بسیار دشوار است زیرا این پدیده در گستره وسیعی از انظباطهای اجتماعی ، محدوده های مطالعاتی ، کلیات هنر، معماری ، موسیقی ، فیلم ، ادبیات ، روانشناسی، ارتباطات ، سبکها و تکنولوژی ظهور کرد و تاریخ آغاز آنرا نیز به طور دقیق نمی توان بیان نمود. بهترین راه برای شناخت پست مدرنیسم ، مطالعه درباره مدرنیسم است که می توان آنرا رشد یا برون رفت از مدرنیسم دانست. مدرنیسم از دو منظر یا دو شیوه تعریف قابل بررسی است که هر دوی آنها برای فهم پست مدرنیسم ضروری است. اولین منظرتعریفی مدرنیسم ، از زیبایی شناسی حرکت با برچسب نوگرائی است که تقریبا با اندیشه های غربی قرن بیستم ( هرچند که در پیدایش فرم در قرن نوزهم ریشه دارد) مجاور و هم راستاست. مدرنیسم همانطور که می دانید ، حرکت هنرهای بصری ، موسیقی ، ادبیات و تئاتر، ازاستانداردها و بنیانهای ویکتوریایی قدیمی در ارتباط با چیستی هنر ، جایگاه مصرفی هنر، هدف و مقصود آن است . این دوره که به سالهای ( ۱۹۱۰ الی ۱۹۳۰ ) محدود است،‌ " های مدرنیسم " نام دارد . در این دوره به ادبیات کمک فراوانی در جهت بازتعریف شعر و داستان صورت گرفت . "ولف" ، "جویس"، "الیوت" ، " پوند" ، " استیونس" ، " پروست" ، "مالارمه"، "کافکا" و " ریلکه " موسسان اندیشگی مدرنیسم قرن بیستم محسوب می شوند. از منظر ادبیات مشخصات اصلی مدرنیسم عبارتند از:

۱ ) تاکید بر امپرسیون و سوبژکتیویته (دریافت گری، ذهنیت) در نوشتار و نیز هنرهای بصری . تاکید بر " چه کسی" می بیند ( یا می خواند یا خودش را ادراک میکند) و... در تناسب با اینکه چه چیزی مورد ادراک واقع شده است. جریان سیال ذهن مثالی از این دسته است.

۲) بوجود آمدن یک حرکت خارج از آشکارسازی ابژکتیویته ، مشروط به قصه گویی شخص ثالث دانای کل ، صراحت و تاکید بر نشان دادن وضعیتهای اخلاقی . قصه گوهای چندگانه " فالکنر" از نمونه این آثاراین دوره از مدرنیسم اند.

۳) شکل گیری یک ابهام و عدم وضوح میان انواع ادبی چونان شعری که بیشتر مستند است و نثری که شاعرانه است. مانند آثار " ولف" و "جویس" .

۴) تاکید بر گسیختگی فرمها و اشکال داستانی و دیدگاه های اتفاقی . کولاژی از مواد متفاوت .

۵) یک گرایش به بازتاب یا خودآگاهی درباره تولید اثر هنری .

۶) دوری از گسترش زیبایی شناسی رسمی با توجه به التفات به طرح های مینیمالیستی. ( مانند اشعار "ویلیام کارول ویلیام" و اجتناب از زیبایی شناسی های فرمال در سطحی وسیع به نفع خلق و کشف و آفرینش.

۷) رد تمایز میان فرهنگ فرادستی و فرهنگ فرودستی یا فرهنگ مردمی . همچنین در ارتباط مواد مورد استفاده در تولید ، توزیع اثر هنری به عنوان کالایی مصرفی .

پست مدرنیسم مانند مدرنیسم ، همین اندیشه ها را امتداد می دهد. رد محدوده های میان فرمهای هنری سطح بالا و پائین. رد تمایزهای انواع ادبی ، رجعت به تقلید از آثار اساتید گذشته ، ادا و اطوار هنری و ادبی ، طنز و بازیگوشی بعضی مشخصات آنست. هنر پست مدرن و نیز تفکر آن توجه زیادی به بازتاب و خودآگاهی ، تجزیه و انفصال ( مخصوصا در ساختار داستان) ، ابهام ، همزمانی ، و تاکید روی ضد ساختارگرائی ، عدم تمرکز و موضوعات غیر انسان مدارانه است. در حالیکه به نظر می رسد که پست مدرنیسم بسیار شبیه مدرنیسم است ، نگرش آن هر چه بیشتر به سمتی می رود که تفاوتهایش را آشکار کند. برای مثال مدرنیسم تمایل به ارائه دادن دیدگاهی جزئی نگر در ارتباط با سوبژکتیویته و تاریخ دارد ( برای این مورد "تفکر بایر" ، یا" به سوی خانه نورانی" اثر" وولف") . اما این تمایل به جزئی کردن ساختارها ، چیزی حزن انگیز است . سوگواری برای چیزی است که گویا گم شده است. بسیاری از آثار مدرنیستی سعی در حمایت از این اندیشه دارند که هنر می تواند وحدت ، انسجام ، و معناداری را که در زندگی مدرن گم شده است فراهم نماید. هنر می تواند کاری را که هیچ نهاد بشری قادر به انجام آن نشده است را عملی نماید. در مقابل ، پست مدرنیسم ، نه تنها برای این ایده تجزیه گرائی و عدم انسجام وبیقاعدگی ، سوگواری نمی کند ، بلکه آنرا جشن می گیرد. جهان بی معناست ؟ پس بیایید وانمود کنیم که هنر می تواند معناها را بسازد. بیایید با بی معنا ها بازی کنیم. تماشای ارتباط میان مدرنیسم و پست مدرنیسم به روشن شدن تمایزات میان آنها کمک فزاینده ای می کند. مطابق اندیشه " فردریک جیمسون" ، مدرنیسم و پست مدرنیسم ، فرمهای فرهنگی هستند که مراحل خاصی از نظام سرمایه داری را همراهی می کنند. خطوط اصلی نظریات او در بیان سه مرحله مقدماتی سرمایه داری دستوراتی مبنی بر اعمال خاص فرهنگی است. شامل انواع هنر و ادبیات که تولیدات محسوب می شوند. اولین مرحله ، سرمایه داری بازار است که در اواخر قرن هجدهم و قرن نوزدهم در اروپای غربی ، انگلستان و ایالات متحده ( ونیز تمام کره زمین) روی داد. اولین فاز مرتبط شدن با توسعه تکنولوژی ، ماشین بخار و نیز با یک نوع زیبایی شناسی خاص به نام رئالیسم بود. مرحله دوم از اواخر نیمه دوم قرن نوزدهم ( همزمان با جنگ جهانی دوم ) روی داد . این فاز، سرمایه داری انحصارنامیده می شود که وابسته به الکتریسیته و موتورهای درون سوز و نوگرائی و تجدد بود. سومین مرحله ، که هم اکنون نیز در آن هستیم ، سرمایه داری مصرف یا چند ملیتی است که تاکید آن بر بازاریابی، فروشندگی و مصرف کالا( نه بر تولید آنها) همبسته با تجدد و وابسته به فن آوری هسته ای و الکترونیکی است.

منظر دوم تعریف پست مدرنیسم ، مانند ضوابط و شرایط شیوه های تولید و فن آوری است اما خاستگاه آن بیشتر از جامعه شناسی ، ادبیات و تاریخ هنر می آید. با این تعریف که پست مدرنیسم نگرشی اجتماعی – تاریخی است که تمایل به تضاد داشتن با مدرنیته از خود نشان می دهد.

• تفاوت در چیست؟

مدرنیته عموما به نهضت های وسیع قرن بیستم نظر دارد و مدرنیته ، به مجموعه ای از قراردادها و اندیشه های فلسفی ، سیاسی ، اخلاقی که پایه های زیبایی شناسانه جنبه های مدرنیسم را فراهم می آورند اشاره دارد. مدرنیته قدیمی تر از مدرنیسم بوده و برچسب نوگرایی را بر خود حمل مینماید. اولین گفتمان اجتماعی است که مفهوم آن جدا شدن از دوره قبلی که بر آن برچسب "قدیمی" خورده بود. محققان به راستی نمی توانند تمایز دقیق دوره مدرن و ماقبل آن را معلوم نمایند و آنچه مدرن است را از آنچه مدرن نیست متمایز کنند. عموما دوره مدرن وابسته به روشنفکری اروپایی در حدود اواسط قرن هجدهم پدیدار گشته است. بعضی از تاریخ نویسان آن را در حدود رنسانس و قبل تر بازگشت می دهند. ایده های اصلی روشنفکری ، بسیار شبیه ایده های اندیشگی اومانیسم هستند. " جین فلکس" در مقالات خود در مقام بحث در مورد مشخصات اصلی ایده های روشنفکری نکات زیر را مطرح می سازد:

۱) اساسا در آنجا یک امر ثابت ، منسجم و آگاه به خودش وجود دارد که هوشیار ، عقلانی و مستقل است .

۲) این خود ، خودش و جهان را از طریق دلیل و راسیونالیسم مورد ارزیابی قرار داده و بالاترین عملکرد ذهن را در همین امر می داند.

۳) شیوه شناخت بوسیله خود ابژکتیو عقلانی ، تولید علم می کند ، چیزی که می تواند حقایق راجع به جهان را بدون توجه به وضعیت های شخصی شناسنده ، فراهم نماید.

۴) دانش تولید شده بوسیله علم حقیقی و جاویدان است.

۵) دانش- حقیقت بوسیله علم ( بوسیله عقلانیت ابژکتیو) تولید شده ، همیشه رو به پیشرفت و کمال طی مسیر خواهد نمود. همه نهاد های انسانی و اعمال قابل تجزیه ، اصلاح و بهبودی بوسیله دلیل- ابژکتیویته هستند.

۶) دلیل ، قاضی نهایی است که حقیقت دارد بنابراین چیزی است که راست و خوب است .( چیزی قانونی و اخلاقی) آزادی شامل پیروی از قوانینی که متکی به دانشهای کشف شده توسط دلیل هستند ، می باشد.

۷) در جهانی که دلیل حکومت می کند ، همیشه حقیقت ، همان خوبی و راستی است ( و زیبایی) ؛ و آنجا میان حقیقت و راستی تضادی نیست.

۸) علوم باعث پایداری اشکال مفید اجتماعی هستند. علوم ، خنثی و ابژکتیو هستند. دانشمندان کسانی هستند که ظرفیتهای بی طرف عقلانی تولید می کنند و قوانینی را پدید می آورند که تابع قدرت یا پول نیستند.

۹) تولید و انتشار زبان و یا هر گونه بیان کارکردی ، باید عقلانی و برای عقلانی بودن باید شفاف و واضح باشد. بازنمائی جهانی باشد که ذهن متکی به عقل مشاهده می کند. آنجا مابین ابژه ها و ادراکات باید یک ارتباط قوی و ابژکتیو وجود داشته باشد و ما عادت داریم آنها را دال و مدلول بنامیم.

اینها بعضی مقدمات بنیادین اومانیسم و یا مدرنیسم هستند. و برای اقامه دلایل و توجیه و توضیحات تقریبی ساختارهای اجتماعی ، نهاد ها شامل دموکراسی ، قانون، علم ، اخلاق و یا زیبایی شناسی کاربرد دارند.

مدرنیته اساسا در ارتباط با نظام مند نمودن و عقلانیت ، استدلال های عقلانی و خلق نظاماتی خارج از هرج ومرج است. با ایجاد و رشد خردگرایی موجبات رشد نظم نیز فراهم می آید و جامعه منظم تر ، عقلانی تر عمل می نماید. زیرا مدرنیته درباره روند سیر صعودی سطوح نظم یافته است و جوامع مدرن دائما در حال تقابل هرچیزی هستند که ممکن است در نظم اختلال ایجاد کند و برچسب " ضد نظم" بر آن زده شده باشد. بدینگونه جوامع مدرن به تاسیس یک مقابله دوتایی مکرر مابین نظم و بی نظمی اعتماد می کنند. بطوریکه اصل بر برتری نظم قرار دارد. برای نیل به این هدف آنها باید چیزهایی برای بازنمایی بی نظمی داشته باشند. بدینگونه جوامع مدرن مرتبا مجبور آفرینش- ساخت اختلال هستند. در این جوامع ، یکی از دیگری در ارتباط با مخالفتهای دوگانه ، بی نظمی خوانده می شود. مانند: غیر سفید پوست ،غیر مرد ، غیر علاقه مند به جنس مخالف ، غیر بهداشتی ، غیر عقلی و... اختلال محسوب می شود و در واقع بخشی از جوامع عقلانی مدرن حذف می گردد.

روشهای جامعه مدرن به سمت ایجاد طبقات دوگانه با برچسب " نظم" و "بی نظمی" پیش رفته و باید آن را دائمی نماید. فرانسیس لیوتار دوام و توتالیته یا سیستم توتالیتر( فکر کنید به ایده " دریدا "درباره توتالیته بعنوان سلامت یا کامل کننده سیستمها) را مساوی فرض می کند. توتالیته و بقاء و دوام و همچنین نظم از نظرگاه لیوتار در جامعه مدرن از طریق معنای " روایت های کلان" یا " روایتهای اصلی" حمایت می شود که واگویه هایی درباره اعتقادات ، باورها و اعمال یک فرهنگ هستند. افسانه دموکراسی که به نسبت بقیه روشنترین ( عقلانی ترین) فرم دولت را تاسیس می کند که منجر به خوشبختی جهان شمول انسانها خواهد شد. طبق نظر لیوتار هر سیستم ایدئولوژیک یا مرام خاص روایت متعلق به خود دارد. برای مثال ، " روایت کلان" در مارکسیسم این است که سرمایه داری سقوط خواهد کرد و بالنتیجه جهانی سوسیالیستی آرمانی پدید خواهد آمد. ممکن است شما فکر کنید " روایت های کلان " نوعی " متا تئوری" یا " متا ایدئولوژی" است . یک ایدوئولوژی که توضیح دهنده عقاید و اندیشه های آنست .

داستانی که باورهای سیستمهای موجود را بازگو می نماید. لیوتار پیشنهاد می کند که تمامی جنبه های جامعه مدرن شامل علم بعنوان فرمی ابتدائی از دانش ، وابسته به این " روایت های کلان" هستند. پست مدرنیسم ، نقد این " روایت های کلان " و افسون زدائی از آنهاست که از تناقضات در سیستم اجتماعی و باورهای بی ثبات و متناقض آن پرده بر می دارد. به عبارت دیگر همه تلاشها برای آفرینش نظم ، به همان اندازه تقاضای آفرینش بی نظمی است. اما یک " روایت کلان" ساختار طبقاتی را بوسیله این توصیف که : " بی نظمی" واقعیتی آشفته و بد و"نظم " واقعیتی عقلانی و خوب است ، می پوشاند. پست مدرنیسم " روایت های کلان" را رد می کند و در عوض از "روایتهای کوچک" که توضیح عقاید کوچک و محلی هستند به نسبت مقیاسهای بین المللی و مفاهیم جهانی ، حمایت می کند که همیشه موضعی ، موقت ، اتفاقی بوده و مدعی عمومیت سازی ، دلایل عقلانی یا دوام نیستند . از دیگر جنبه های روشنفکری که در بالا در شماره ۹ ذکر گردید ، بیانگر این عقیده است که زبان شفاف و گویاست و لغات منحصرا افکار و اشیاء را باز می نمایانند و عملکرد دیگری ندارند. جامعه مدرن وابسته به این عقیده است که همواره " دال " ها به " مدلول " ها اشاره می کنند و اصالت واقعی با " مدلول" هاست. دالها در نقطه مدلول حیاتشان پایان می یابد و ناپدید می شوند. برای جامعه پست مدرن ، تنها سطح این ماجرا مورد پسند است بدون عمق یعنی تنها دالها اصالت دارند بدون مدلولها . دیگر روش برای توضیح آن ، طبق نظر " بودریلارد" اینست که در جامعه پست مدرن ، ارجینالها وجود ندارند و تنها کپی ها یا "شباهت سازی " ها وجود دارند. برای تقریب به ذهن قدری تامل کنید که مثلا در نقاشی، هزاران کپی از آثار " ونگوک" وجود دارد اما تنها یک اثر ارجینال و دارای بالاترین ارزش ( مخصوصا به لحاظ مالی) است .

برعکس یک اثر موسیقی بارها و بارها تکثیر می شود و تقریبا همه این کپی ها نیز هم ارزش هستند. شباهت سازی بودریلارد ناظر بر مفهوم واقعیت مجازی است ، واقعیتی که بوسیله شباهت سازی آفریده می شود برای جایی که هیچ اصلی در آن وجود ندارد. مخصوصا بازی های کامپیوتری و سیمولاتورها نمونه های خوبی از این واقعیت مجازی هستند. در نهایت پست مدرنیسم ، با سئوالاتی از سازمان دانش مربوط شده است . در جامعه مدرن ، دانش با علم برابر دانسته شده بود و با روایت در تضاد بود. علم ، دانش خوب بود و افسانه و روایت چیزی بد ، بدوی ، غیر عقلانی ( و مرتبط با زنان ، کودکان و مردمان دیوانه) تلقی می شد. به هر حال دانش امری خوب بود . شخصی که دانش را از طریق آموزش حاصل می کرد ، آگاهی های عمومی بدست می آورد که از او فردی تحصیل کرده می ساخت. در جامعه پست مدرن ، جنبه های کارکردی دانش بر ذات دانش برتری و تفوق یافت. خط و مشی آموزشی در این دوره بر مهارت تاکید دارد نه بر کمال مطلوب مبهم اومانیسم . تاکید بر این سئوال است که : شما می خواهید با درجه علمی اتان چکار کنید ؟

نه تنها دانش در جامعه پست مدرن به وسیله سودمندی و کاربرد مشخص می شود، بلکه در توزیع ، چیدمان و نیز ذخیره آن نیز با جامعه مدرن متفاوت است. پیدایش فن آوری های الکترونیک کامپیوتردر شیوه های تولید ، و توزیع و مصرف در جامعه بکلی دگرگون شده است. بعضی استدلال می کنند پست مدرنیسم از ۱۹۶۰ با پیشرفت تکنولوژی کامپیوتری به عنوان عامل قدرتمند در عرصه زندگی اجتماعی همبسته است. در جوامع پست مدرن ، چیزهایی که وجود خارجی ندارند ، به فرمهای شناخته شده ترجمه و در یک کامپیوتر ذخیره شده اند و چیزهایی که قابل دیجیتالی شدن نیستند از لیست دانش حذف می شوند. در این پارادایم ، متضاد دانش ، " جهل" نیست و هر چیز که واجد شرایط نیست ، "اختلال " محسوب نمی شود. لیوتار می گوید : سئوالات مهم در جامعه پست مدرن عبارتند از :" چه کسی تصمیم گیرنده است ؟ دانش چیست ؟ اختلال چیست؟ چه کسی دانا محسوب می شود؟ ضرورتهای تصمیم گیرنده بودن چیست؟"

تصمیمات راجع به صلاحیت ها ، دانش مدرن و اومانیسم را درگیر نمی کند. برای مثال : شناسایی دانش حقیقی ( یک ویژگی تکنیکی است) یا خوبی یاعدالت ( یک ویژگی اخلاقی است) یا زیبایی ( ویژگی زیبایی شناسانه است) . لیوتار بحث می کند که دانش یک بازی زبانی است ( اشاره به نظریه ویتگنشتاین). جزئیات این بازی در بحث ما جائی ندارد اما لیوتار آنرا شرح داده است. سئوالات بسیاری در اینجا مطرح می شود که یکی از مهمترین آنها اینست که اساسا سیاست ، بغرنج ومبهم است یا بسیار ساده و حرکت به سمت تجزیه ، سودمندی و بی ثباتی چیزها ، امری خوب است یا بد ؟ پاسخهای زیادی در عصر ما به این سئوالات داده شده است . به نظر می رسد که نوعی تمایل بازگشت به ماقبل پست مدرن ( مدرن- اومانیسم – روشنفکری) در گروه های سیاسیون محافظه کار ، فلاسفه و مذهبیون دیده می شود. در حقیقت یکی از نتایج پست مدرنیسم طغیان برضد بنیادهای دینی بعنوان فرمی از مقاومت بر ضد " روایت های کلان" است. این آشکارترین نفی روایتها در غرب است که نمونه های زیادی را به خود اختصاص می دهد. در این تقابل بنیادگرایی و محافظه کاری وتجدد ، ممکن است توجیه مناسبی در جهت توجیه تمایل پست مدرنیسم به جذب آزادی هاو رادیکال ها باشد . تئوری های فمیینستی جایگاه قابل توجهی در پست مدرنیسم پیدا کرده اند نیز می تواند شاهد دیگری بر این مدعا باشد که " ساروپ" و "فلکس" و " بوتلر" همگی به آن اشاره کرده اند. به نظر می رسد در سطحی دیگر ، پست مدرنیسم ، الحاق فرهنگ مصرفی جهانی را پیشنهاد می کند به نحوی که اقلام کالاها و اشکال دانشها به دور از هر نوع کنترل فردگرایانه در اختیار قرار می گیرند. این آلترناتیوها بر تفکر همه اعمال( یا تلاشهای اجتماعی ) ، ملزومات محلی، محدوده ها و علاقه های جزئی اما موثر بوسیله نفی روایتهای کلان ( شبیه آزاد سازی طبقه کارگر) متمرکز می شوند . سیاستهای پست مدرنیستی راهی برای تئوریزه کردن وضعیتهای محلی غیرقابل پیش بینی و سیال از طریق ترغیب به گرایشات جهانی است. از این رو شعار سیاست پست مدرن میتواند " تفکر جهانی ، عمل محلی" بدون نگرانی در ارتباط با برنامه ریزی های کلان باشد.

Dr. Mary Klages
ترجمه : رضا رفیعی راد
The Flax article referred to is Jane Flax, "Postmodernism and Gender
Relations in Feminist Theory," in Linda J. Nicholson, ed.,
Feminism/Postmodernism, Routledge, ۱۹۹۰.
The Sarup article referred to is Chapter ۶, "Lyotard and Postmodernism," in
Madan Sarup&#۰۳۹;s An Introductory Guide to Post-Structuralism and
Postmodernism, University of Georgia Press, ۱۹۹۳.




طبقه بندی: دانش و معلومات هنری،
برچسب ها: پست مدرنیسم، دانش هنری،
[ جمعه 29 مهر 1390 ] [ 05:57 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

این تکنیک بر پایه ی ویژگی ناسازگاری روغن و آب به وجود آمده است . درست همانند چسب نواری کاغذی یا روزنامه چسبانده شده بر روی سطح بخشهایی از نقاشی که اجازه نمی دهد رنگ بر روی این قسمت های سطح نقاشی مالیده شده یا نفوذ کند مداد شمعی یا شمع هم تقریباً چنین خاصیتی دارد اما تأثیرات به وجود آمده از آن کاملاً متفاوت است .
انجام این روش بسیار آسان است : با یک شمع یا هر نوع مداد شمعی روغنی بی رنگ دیگری در مناطق مورد نظر کاغذ خطوطی می کشیم و سپس بر روی این خطوط یک لایه رنگ آکریلیک رقیق شده با آب می مالیم .
رنگ بر روی منطقه ی با شمع خط خطی شده سر می خورد و جذب کاغذ می شود و در نتیجه یک منطقه ی لکه لکه ای سفید و رنگی بوجود می آید .
نقاشانِ آبرنگ کار اغلب از این تکنیک برای نقاشی ابرها ، امواج عظیم و موج های کوچک آب یا بافت روی صخره ها و دیوارهای سنگی استفاده می کنند اما امکان استفاده از این روش ها برای دیگر طرح ها و نقاشی ها هم وجود دارد و به ویژه برای دیگر آثار نقاشی ترکیبی چون آکریلیک و جوهر هم بسیار مناسب است .
شما مجبور نیستید که در این روش فقط خود را محدود به استفاده از مداد شمعی سفید یا شمع سفید و بی رنگ کنید بلکه می توانید از مداد شمعی های رنگی نیز استفاده کنید یا اینکه از مداد شمعی های روغنی تر جدید که برای این روش بسیار مناسب تر هستند استفاده کنید و طرح مورد نظر خود را با مداد شمعی های رنگی مختلف و نه تک رنگ در زیر کار بکشید سپس بر روی آن یک رنگ متضاد یا رنگی همرنگ ولی پررنگ تر بزنید . شما همچنین می توانید در ابتدا از روشهای لایه کاری رنگ یا روش خط و نقش خراشی بر روی مداد شمعی مالیده شده بر روی سطح بوم یا کاغذ استفاده کنید و سپس یک لایه رنگ بر روی این خطوط و طرح های شمعی بمالید .
اگر می خواهید از این روش در نقاشی خود استفاده کنید بر روی یک کاغذ خشن و ناصاف همانند مقوای مخصوص آبرنگ کار کنید چرا که در غیر این صورت ممکن است سطح کار شما خراب شود . به خاطر داشته باشید که باید رنگ شما به قدر کافی رقیق باشد و نباید خیلی مات باشد چرا که ممکن است سطح روی خطوط شمعی را کاملا بپوشاند پس بهتر است از رنگ های شفاف استفاده کنیدسطح کاغذ مخصوص آبرنگ در این جا توسط لایه ی نازکی از بتونه ی گچی با رنگ ملایم پوشیده شده است که این لایه آستر سطحی با بافت های بسیار نامحسوس به وجود آورده و براقیت و روشنی کاغذ سفید را هم کمتر می کند .
ابتدا یک طرح کم رنگ مدادی روی صفحه به عنوان راهنما کشیده شده است و سپس ، شمع بر روی قسمت هایی از این طرح قلم کشیده می شود .

""

رنگ آکریلیک رقیق شده با آب بر روی شمع سر می خورد . رنگ غلیظ برای این روش چندان مناسب نیست چرا که لایه پلاستیکی و خشن تشکیل شده از رنگ آکریلیک مات بر روی شمع می تواند به طور کامل موم را بپوشاند و اثر لکه لکه ای مورد نظر تشکیل نشود .

""پس از خشک شدن لایه ی ابتدایی رنگ باز با استفاده از سر تیز شمع خطوطی بر روی طرح قلم می کشیم . زمینه ی رنگی به نقاشی کمک می کند که بهتر ببینید بر روی کدام قسمتها با مداد شمعی خط می کشید چرا که بر روی کاغذ یا زمینه ی سفید درست متوجه نمی شوید که به کدام قسمتها اگر مداد شمعی سفید مالیده شده یا مالیده نشده است .
""

این دفعه مالیدن مجدد لایه رنگ دیگر روی لایه شمعی دوم و سر خوردن رنگ موجب ایجاد نوعی بافت با دانه های ریز ریز ، حباب ها و لکه های کوچک می شود و رنگ در قسمتهایی که سطح زیر آن شمعی نشده است کامل می نشیند .

""به منظور ایجاد یک کار دقیق و تمیز با خطوط مشخص از نوک چاقو برای خراشیدن و برداشتن لکه های کوچک رنگی به جای مانده بر روی خطوط مداد شمعی استفاده می کنیم . نقاش برای این که بتواند به این قسمت از تصویر دسترسی بهتری پیدا کند تابلو را به سمت خود برگردانده است .
""

در این جا یک مداد شمعی روغنی بی رنگ و کمی براق را برای قسمت هایی از برگ دلمه ها می کشیم تا برگ کلم ها واضح ، برجسته و تازه تر به نظر رسد . همچنین از این مداد روغنی برای براق و برجسته تر جلوه دادن قسمت مرکز کلم ها استفاده می کنیم.

""

در پایان کار از روغنی سبز رنگ استفاده می کنیم و کمی رنگ و لعاب به قسمتهای ساقه کلمها اضافه می کنیم . شما همچنین می توانید از پاستل روغنی در زیر رنگ نیز استفاده کنید اما تأثیر مورد نظر بدست آمده از پاستل روغنی کمتر از مداد شمعی است و به علاوه خاصیت مقاومت مداد شمعی در برابر نفوذ رنگ آبی و رقیق بیشتر از پاستل روغنی است .

""

تصویر نقاشی کامل شده پایانی یک اثر زنده و زیبا از تلفیق بافت ها و نقش ها را ارائه داده است . مداد روغنی بی رنگی که در پایان بر روی کلم ها و بشقاب آن مورد استفاده قرار گرفته است کیفیت رنگ ظاهر تصویر را به میزان زیادی افزایش داده است.

منبع :سایت نگارخانه ایرانی




طبقه بندی: دانش و معلومات هنری، آموزش طراحی - نقاشی(رنگ روغن ، آبرنگ ، مداد رنگی ، پاستل)،
برچسب ها: مداد شمعی، اکریلیک، نقاشی، دانش هنری،
[ دوشنبه 25 مهر 1390 ] [ 05:55 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

آیا دوست دارید شمعی با شكل‌های متنوع داشته باشید؟
حتماً همینطور است كافی است برای فرمی كه دوست دارید ظرفی مناسب كه نسبت به حرارت كمی مقاوم باشد پیدا كنید شمعی با دانه‌های سفید برفی و رنگ‌های جذاب ....
با آموزش این شمع‌ها می‌توانید شمع‌های رویایی بسازید.
دست به كار شوید و هنردستتان را ببینید.

لوازم مورد نیاز:
- قالب شیشه‌ای مورد نظر
ـ قالب شیرینی پزی فلزی به فرم دلخواه
ـ اكلیل نقره‌ای
ـ پودر صدفی
ـ دانه‌های یونولیت سفید
ـ رنگ پودری آبی شمع
ـ پارافین كریستال
ـ سینی فلزی
ـ پارافین معمولی
ـ فتیله شمع

**********************

بیشتر بدانید:
ـ برای ساخت نگه‌دارنده فتیله دو عدد سیخ کباب چوبی را از دو طرف با چسب به هم بچسبانید به طوری كه  میان آن­ها شكاف کوچکی باشد تا بتوان فتیله را از میان آن عبور داد و داخل آن ثابت نگاه داشت.
ـ برای ساخت فتیلة شمع، پارافین کریستال (به اندازة یک قوطی کبریت)، 2 قاشق غذاخوری اسید استئارین اضافه کنید، محلول حاصل را داخل ظرفی ریخته و روی حرارت ملایم بگذارید تا کاملاً ذوب شود سپس نخ چله‌کشی را داخل آن بیندازید زمانی که تمام حباب‌های آن خارج شد فتیله را خارج کرده و محکم میان دو دست بکشید تا اصطلاحاً خود را بگیرد. این عمل را 5 الی 6 بار تکرار کنید سپس آن را روی سطح صافی بگذارید تا کاملاً خشک شود.
ـ اندازة فیتیلة شمع‌های خانگی را حدود یك سانتی‌متر قیچی كنید و از ایجاد شعلة بلند خود داری كنید، زیرا باعث می‌شود شمع دود كند یا شعله‌ور گردد.
ـ پارافین را همیشه به صورت بن‌ماری ذوب كنید زیرا اگر پارافین بیش از حد روی حرارت باشد ممكن است دود كند و باعث آتش سوزی شود.
ـ قالب‌ها: در موقع خرید قالب شمع دقت کنید تا ضربه خورده نباشد و کاملاً صاف و صیقلی باشد. قالب از داخل نباید جوش فلزی داشته باشد زیرا هنگام خارج کردن شمع حفره ایجاد کرده و روی شمع را خراش عمیق خواهد انداخت. از قالب‌های پلاستیکی مقاوم در مقابل حرارت نیز می‌توان استفاده کرد.
قالب‌های سلیکونی: از نوعی مواد پلی‌مری مقاوم در مقابل حرارت ساخته شده که اشكال مختلف دارد. به علت وجود خاصیت ارتجاعی قالب‌گیری شمع در این نوع قالب آسان‌تر خواهدبود و نقش و نگارهای موجود در بعضی از انواع آن مشکلی در خارج ساختن شمع ایجاد نخواهدکرد.
ـ گاهی ممکن است شمع از داخل قالب خارج نشود در این موارد می‌توانید قالب را در حدود 5 دقیقه داخل فریزر بگذارید تا از قالب خارج شود اما توجه داشته باشید كه اگر بیش از این زمان بماند شمع ترک خواهدخورد.
ـ چنانچه قالب شمع شما حفرة انتهایی نداشته باشد می‌توانید به فتیله شمع یک جسم سنگین یا آهن‌ربا وصل کنید تا نخ را سنگین کند سپس آن را  داخل قالب بگذارید.

1- ابتدا كلیه ظروف فلزی و شیشه‌ای را كمی با پارافین چرب كنید. سپس پارافین كریستال را داخل ظرف ریخته و روی حرارت ملایم و غیر مستقیم قرار دهید و بگذارید كاملاً ذوب شود پس از ذوب شدن كامل داخل آن پودر صدفی و سپس پودر اكلیل نقره‌ای بریزید.
2- سینی فلزی یا هر ظرف تختی كه نسبت به حرارت مقاوم باشد را چرب كنید و شمع را به آرامی از روی حرارت بردارید و به طور منظم و یكنواخت روی سینی به قطر 1 سانتی‌متر بریزید. بگذارید كمی خنك شود ولی كاملاً سرد نشود.
3- پارافین داخل سینی را كه هنوز كمی گرم است را با قالب شیرینی پزی كه قبلاً چرب كرده‌اید قالب بزنید و شكلهای مختلف را ایجاد كنید. از ته نشینی پودر صدف و اكلیل نگران نباشید زیرا حتماً باید به این فرم باشد و پارافین روی سطح قرار گیرد.
4ـ یكی از قالب‌های شمع را كنار بگذارید و از داخل آن فتیله شمع را عبور دهید. شمع‌های قالب زده را داخل قالب بچسبانید طوریكه قسمت اكلیل دار شمع به شیشه چسبیده و قسمت پارافین دار داخل قالب باشد. شمع فتیله دار را درست در میان و وسط قالب شمع قرار دهید.
5- در ظرف دیگری پارافین كریستال بریزید و بگذارید به آرامی حل شود، سپس داخل آن را رنگ پودری آبی مخصوص شمع بریزید و بگذارید كاملاً حل شود و یكنواخت گردد. داخل ظرف شیشه‌ای را كه به عنوان قالب شمع در نظر داشتید مقداری یونولیت بریزید و بلافاصله با قاشق از محلول پارافین و رنگ بردارید و كم كم روی یونولیت بریزید و با پشت قاشق فشار دهید تا یونولیت‌ها به شیشه بچسبد زمانی كه تا حدی منسجم شد (اصطلاحاً خودش را گرفت) همین عمل را در وجه‌های دیگر قالب تكرار كنید.
6- وسط قالب را در نظر بگیرید و كمی یونولیت بریزید و مجدداً با قاشق پارافین آبی رنگ را روی آن ریخته و این بار ماده شمع را داخل ظرف بچرخانید تا یونولیت‌های همه وجه‌ها منسجم شود و حفره‌های خالی بین یونولیت‌ها كاملاً پرشود مقداری پارافین معمولی خرد شده را داخل قالب ریخته و كاملاً تا سطح قالب پركنید (اصطلاحاً به این عمل پارافین سرد و گرم گفته می‌شود) در انتها مقداری پارافین كریستال آبی ذوب شده را داخل ظرف بریزید تا كاملاً پرشود و هیچ حفره خالی باقی نماند با قاشق به قالب چند ضربه بزنید تا تمام هوای موجود در میان فضای یونولیت‌ها كاملاً خارج شود
7- بگذارید شمع كاملاً خنك شود سپس به قالب چند ضربه به آرامی بزنید و آن را از قالب خارج كنید. انتهای شمع تا حدی نا مرتب است برای تمیزتر شدن كار سینی فلزی را روی حرارت بگذارید و انتهای شمع را روی آن حركت دهید تا كاملا صاف  یكدست شود و بلافاصله با كاتر ناصافی ها را بگیرید.

      


        
 

    


 


      





طبقه بندی: گالری شمع، دانش و معلومات هنری، آموزش شمعهای فانتزی،
برچسب ها: آموزش، شمع، عکس،
[ دوشنبه 23 خرداد 1390 ] [ 10:13 ق.ظ ] [ hoor o mahoor ]

مواد لازم :


1- پارافین معمولی و پارافین گل (کریستال)

2- گلهای مصنوعی (پلاستیكی، بلندر، طبیعی خشك شده، صدف)

3- فتیله آماده شده

4- قالب یك شكل در 2 سایز


این نوع شمع را می توان به روشهای مختلف درست كرد.


روش اول:

در این روش، از دو قالب استفاده می شود كه ابتدا پارافین معمولی را آب كرده و پس از كار گذاشتن فتیله در قالب، پارافین معمولی را در قالب می ریزیم. پس از سرد شدن آن را به روشهایی كه قبلا گفته شده از قالب جدا می كنیم.در مرحله بعد با سوزن ته گرد گلها را به پارافین سفت شده وصل می كنیم و آن را پس از رد كردن فتیله از قالب سایز بزرگتر، پارافین گل را در قالب بزرگتر بریزید.

نكته: هرچه سایز قالبها به هم نزدیكتر باشد گلها بهتر دیده خواهند شد.

روش دوم:

در این روش ابتدا سطح قالب را چرب كرده و آنرا از پارافین گل پر كنید و تا زمانی كه یك لایه چند میلیمتری دور قالب سفت شود صبر كنید و بعد پارافینهای اضافه را از قالب خارج كنید. سپس فتیله گذاری كرده و گلها را (ترجیحاً مسطح تر و ظریفتر) به كناره داخلی قالب و روی پارافین سفت شده به آرامی بچسبانید. حال، پارافین معمولی را به آرامی درون قالب بریزید.البته می توانید از برچسبهای شفاف در طرحهای مختلف برای تزئین روی شمعهای آماده شده خود استفاده نمایید.

نکته : در این روش هنگام ثابت کردن گلها و یا صدف و... درصورتی که پارافین شما کمی سرد شده باشد ممکن است ایجاد ترک نماید .

شمع




طبقه بندی: گالری شمع، دانش و معلومات هنری، آموزش شمعهای فانتزی،
برچسب ها: شمع، عکس، آموزش،
[ یکشنبه 22 خرداد 1390 ] [ 12:11 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]
مادر و کودک
(کودکان زیر 4 سال)


کودکان معمولا از حدود ۱۸ماهگی به کشیدن خطوط و علامتهایی می پردازند.اغلب محققان معتقدند این خط خطی کردن ها کاری بی هدف و ناهماهنگ نیست بلکه بازتابی از اگاهی کودک بر وجود الگوها وافزایش دامنه هماهنگی بین چشم و دست است.کلوگ معتقد است کودکان مکان یابی خطوط روی صفحه را طوری انجام می دهند که به درجه ای از تعادل دیداری در صفحه برسند یا انکه هر خط جدید را بالای خطی که از قبل در صفحه وجود دارد خواهند کشید.


محققان معتقدند در اغلب موارد پذیرفته اند که بسیاری از این خط خطی های ابتدایی به منظور شبیه سازی از چیزی خاص انجام نمی گیرد.


لوکه و پیازه این مرحله را صرفا نوعی بازی و تمرین برای تعادل حرکتی می پندارند.


ارنهایم نیز معتقد است این نخستین خط خطی کردن ها نه "بازنمایی" بلکه "نمایشگرهایی" هستند که "تکانه های حرکتی" قویا بر انها تسلط دارند.


کودک بازویش را با حرکتی منظم و اهنگین در سطح صفحه به حرکت در می اورد اما در همان حال شیفته علامت هایی می شود که روی کاغذ ظاهر  شوند.


کودکان به تدریج به نقطه ای می رسند که خط خطی کردن های خودشان را به عنوان تصویر معرفی می کنند و به تفسیر ان می پردازند.


به گفته ارنهایم نخستین شکل محصوری که کودکان می افرینند "دایره ازلی" است که ظاهرا جای هر یک از اشیائ واقع در محیط پیرامون کودک را می گیرد.

در این دوران بهترین همراه کودک ،مادر میباشدمادر باید به کودک اجازه دهد که بسازد.تغییر دهد و جسارت خراب کردن و دوباره ساختن را در او پرورش دهد در حالی که احساس امنیت و ارامش روانی برای کودک بواسطه حضور مادرش برای او تامین می شود.

بازی - نقاشی

(کودکان 4تا 7 سال)

 ازاین سن  کودکان به اثارشان به عنوان "بازنمایی هایی" ازیک چیزخاص می نگرند .گاهی هدف های خودراحتی پیش ازشروع کاراعلام می کنندودیگرمعنی اثررابه صورت موضوعی ناگفته تا پایان تکمیل ان پیش خودنگه نمی دارند.دراین مرحله هنوز یک عنصرفرصت طلبی درتفسیراثارشان توسط خودشان به چشم می خورد.


لوکه(loquet )معتقداست کودکان دراین مرحله ازرشدخوداگراثرشان به چیزدیگری شباهت پیداکندغالباازهدف اعلام شدهء خوددراغازکارفاصله می گیرند.


به گفته کلوگ(kellog )دراین سن اشکال نامتمایزونامنظم. تدریجا"به شکل های قابل تشخیص مانندمربع.دایره.مثلث وصلیب تبدیل می شوند.


کودکان ازاین سن تدریجا"بین اجزای اثرشان ارتباط برقرارمی کنندودراین مرحله اثاربراساس فرمول هایاطرح واره هایی ساده افریده می شوند نمونه ای ازاین طرح واره های ساده رامی توان درپیکره های معروف به "بچه قورباغه ای" دید که ازترکیب دایره به


جای سر(یاترکیبی ازسروبدن)ودوخط موازی آویخته به جای دوپا تشکیل می شود این طرح واره ها می توانند برای هدف های بسیار گوناگون از جمله نشان دادن افراد.جانوران واقعی و خیالی و.. مورد استفاده قرار بگیرند.


جالب است که این پیکره هاباشکل ساده ای که دارندغالبا"ازدیدبزرگسالان کاری بسیاربیانگرانه وازلحاظ زیبایی شناختی بسیارموردتوجه قرارمی گیرند.


به نظرمی رسددراین مرحله نقاشی های طرح وارگاهی به جای آنکه درحکم کوشش های برای بازنمایی دقیق شکل ظاهرموضوع تجسم یافته باشند بیشتر در نقش نمادهای خاص عمل می کنند.مثلا"وقتی ازکودکان آپارتمان نشین خواسته می شودخانه شان رانقاشی کنندآنهابه کشیدن نقاشی هایی نقش پردازانه ازخانه های ویلایی بابام های شیروانی ودودکش های پرازدود پرداخته اند گاهی از اصطلاح"واقع گرایی نمادین"برای توصیف خصوصیت بازنمایانه این گونه نقاشی ها استفاده می شود.

از انجایی که نقاشی برای کودکان نوعی بازی به حساب می اید ترکیب این دو فعالیت در کلاسهای خلاقیت انرژی اضافی کودکان را تخلیه می کند و فرصتی برای انها فراهم می اورد تا در جهت تقویت تعادل.خلاقیت دیداری و شنیداری.هماهنگی در عملکردهای گروهی.تقویت حافظه و نیز نزدیکی به دنیای تخیلشان گام بردارند.که این ها تماما به منظور قدرتمند ساختن بنیان مهارتها و خلاقیت های کودک در مسیر بزرگسالی صورت می گیرد با این امید که کودکان امروز فردا جوانانی توانا.خلاق ومبتکر باشند.

کودکان دبستانی

(کودکان 7 تا 12سال)

دراین مرحله کودکان به دودسته  7تا 9 سال وبالای نه سال تقسیم می شوند.


همزمان بارشدسنی کودکان آثارشان روزبه روزواقع گرایانه ترمی شودومتاسفانه گاهی باشروع دوران مدرسه به علت تدریس ناصحیح درس هنردرمدارس کلیشه هایی واردآثارکودکان می شود.که در صورت جدی نگرفتن این موضوع رشد خلاقیت انها بسیار ضعیف و گاهی حتی پایان می پذیرد.


این اتفاق درموردکودکانی که ازسنین پیش ازدبستان درفضاهای آموزشی بارویکردصحیح به هنرکودکان قرارداشته اند کمتردیده می شود.چرا که تقویت بنیان های خلاقانه ومهارتی درمورداین کودکان صورت گرفته است .


در اثار کودکان 7 تا 9 سال گاهی عناصر و اجزایی دیده می شوند که گرچه در حالت عادی نمی توان انها را دید کودک از موجود بودنشان اگاهی دارد.


این نوع نقاشی را "شفافه  ای" یا"به رویت اشعه ایکس" می نامند.که از مختصات مرحله "واقع گرایی عقلی"از دیدگاه لوکه به شمار می رود. مثالی که برای این نوع نقاشی وجود دارد شکل مادریست که کودکی در شکم دارد یا مگسی که در معده عنکبوتی سست. در نوع دوم نقاشی "شفافه ای" کودک نمی توتند نا پیدا بودن چیزی راکه معمولا در پس چیزی نزدیک تر پنهان است را نشان دهد.مثل مرد سوار بر اسبی که بشود پای نا پیدای سوار را در ان سوی شکم یا بدن اسب مشاهده کرد.


در ضمن پیکره های طرح واره "بچه قورباغه ای" در این مرحله فراتر می روند و جزییات اضافی روز به روز بیشتر در نقاشی ها ظاهر می شوند.

دسته دوم کودکان دبستانی از 9سال به بالا هستند.انها اغلب می کوشند عمق را نه فقط در تک تک اشیاء. بلکه به صورت روابط میان اشیاء نیز نشان دهند.


این مرحله توسط لوکه "واقع گرایی دیداری" نامیده می شودکه شامل نقاشی از یک نقطه دید خاص و تجسم و رعایت نسبت ها و روابط میان اشیاء است.


در این مرحله تغییر پذیری و بازتاب خصوصیات فردی در اثار کمتر دیده می شود و کودکان با بی میلی و نا رضایتی کار می کنند. برخی محققان معتقدند این بی میلی و نارضایی در اغلب موارد از انجا پدید می اید که کودکان نمی توانند به جلوه ها و تاثیرات مطلوبشان در نقاشی دست یابند.

در این کلاسها سعی می شود کودکانی را که به علت قرار گرفتن در سنین بالاتر نسبت به بیان احساسات حقیقی خود در اثارشان بی میل شده اند و میل و توجهشان بیشتر به سمت و سوی تصویر های کاریکاتوری و ردیف تصویر های داستانی و استفاده از نمادها و نشانه های کلیشه ایست..با لذت نقاشی اشتی داد و با استفاده از ابزارو موضوعات مورد توجه انها که در عین حال از فضای کلیشه به دور هستند به بازپپروری و تقویت قوه تخیل انها کمک کرد موضوع مهمی که در این کلاسها مورد توجه قرار می گیرد بالا بردن اعتماد بنفس کودکان بوسیله کارهای دستی است. زیرا توانایی ها و مهارتهای بدنی(هماهنگی چشم و دست)کودک در این مرحله بالا رفته است.





طبقه بندی: کودکانه، دانش و معلومات هنری،
برچسب ها: آموزش، خلاقیت، کودکانه،
[ دوشنبه 2 خرداد 1390 ] [ 06:20 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

ایجاد بافت با کاه گل

 

تعریف: سنتی ترین بافت ، بافت کاه گل می باشد که بسیار زیبا بوده و به اثر هنری جلوه ای خاص می بخشد . از این تکنیک می توان در ایجاد بافت روی ظروف یا قاب ودیوار و حتی بوم استفاده کرد .

 

توجه :نکته قابل ذکر این است که هرچه قشر کاه گل ما نازک تر باشد ترکهای ایجاد شده ریزتر و هرچه قطر کاه گل بیشتر مسلما ترکها عمیقتر خواهد بود.

 

روش ایجاد بافت با کاه گل :

 

مواد لازم : خاک رس – آب – کاه –د چسب چوب یا سریش

 

روش اول :

خاک را درون ظرف ریخته و آب را به آن اضافه می کنیم (در صورت تعجیل از آب گرم استفاده می کینیم ) میزان و مقدار آب در حدی باشد که سطح خاک را کاملا بپوشاند . این ترکیب را مرتبا هم می زنیم تا از حل شدن خاک در آب مطمئن شویم سپس به مقدار یک قاشق چسب چوب به آن اضافه نموده سپس کاه را به آن اضافه می کینم و مخلوط را هم زده تا یک دست گردد در اینجا کاه گل تهیه شده آماده کار است .

 

ابتدا سطح کار را با یک لایه چسب چوب غلیظ می پوشانیم و سپس کاه گل را با دست یا کاردک به سطح اثر می مالیم و می کذاریم تا کار خشک  گردد.

 

روش دوم :

در این روش آب و خاک را مخلوط کرده و به آن چسب چوب اضافه می کنیم . در مرحله بعد سطح کار (قاب ،دیوار و...) را یک لایه چسب چوب زده و سپس دوغاب تهیه شده را روی کار میریزیم  تا تمامی سطح کار آغشته به دوغاب گردد،سپس کاه را با دست به سطح کار می پاشیم . در این روش کاه مشخص تر ،برجسته تر و کاملا خودرنگ جلوه می کند . پس از خشک شدن یک لایه چسب رقیق میریزیم تا کاههای اضافه شده کاملا به سطح کار بچسبد ، استفاده از این روش برای سطوح افقی و کارهای مسطح مناسب تر است .

 




طبقه بندی: گالری نقاشی اجسام، دانش و معلومات هنری، آموزش صنایع دستی(منبت ، معرق ، موزائیک کاری ، نقش برجسته و...)،
برچسب ها: پتینه، آموزش، بافت،
[ دوشنبه 19 اردیبهشت 1390 ] [ 05:40 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

ج : خمیر کهنه نما

 

مواد و طرز تهیه :مل 5/3 پیمانه – سریش 1 پیمانه – پودر سینکا 2 پیمانه – پودر سنگ 3قاشق غذا خوری –چسب چوب به مقدار کافی

 

در تهیه این خمیر مواد پودری ذکر شده را مخلوط نموده و به آن چسب چوب اضافه می کنیم .پس از ورز دادن و ساخت خمیر ، آن را درون کیسه ای ریخته و چند ساعت داخل کیسه نگه میداریم تا خمیر به اصطلاح خودرا بگیرد . در صورتی که احساس می کنیم خمیر ما هنوز شل و رقیق می باشد مقداری پودر مخلوط تهیه شده که تهیه آن در بالا ذکر شد به آن اضافه می کنیم و در صورت غلظت بیش از حد مقداری چسب چوب داخل خمیر میریزیم تا به غلظت دلخواه برسیم .

 

د:خمیر گل سرامیک

 

مواد و طرز تهیه :نشاسته ذرت 3 پیمانه – چسب جوب به مقدار لازم – سریش 1 پیمانه – روغن مایع یک قاشق غذا خوری

 

ابتدا پودرها را با هم مخلوط کرده و به تدیج چسب چوب را به آن اضافه می کنیم و سپس آن را ورز می دهیم . توجه داشته باشید در اینجا نیز قبل از ورز دادن دستها را با روغن مایع چرب می کنیم تا خمیر به دست نچسبد .خمیر ما برای استفاده آماده می باشد .

 

ه. خمیر نما عتیقه

 

مواد و طرز تهیه : نشاسته 1 پیمانه – چسب چوب به مقدا رکافی – مل5/1 پیمانه

 

پودرها را مخلوط کرده و چسب چوب را به تدریج اضافه می کینم تا به صورت خمیری یک دست در آید .این خمیر را می بایست بلافاصله استفاده نمود.




طبقه بندی: گالری نقاشی اجسام، دانش و معلومات هنری، آموزش صنایع دستی(منبت ، معرق ، موزائیک کاری ، نقش برجسته و...)،
برچسب ها: آموزش، پتینه، بافت،
[ دوشنبه 19 اردیبهشت 1390 ] [ 05:34 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]
شمع شناور(1)


شمع

 

شمع‌های شناور مناسب مراسم عروسی، میهمانی‌ها و مناسبت‌های خاصند به خصوص اگر در یك ظرف بلور همراه با چندغنچه گل طبیعی تزیین شوند.

 

شمع‌های شناور را می‌توانید به راحتی درست كنید.هم در هزینه صرف جوی می کنید و هم از دیدن هنر دست خود لذت می برید.

شمع

آن‌چه نیاز دارید :

1-  یك قالب مقاوم در برابر حرارت است كه مانند قالب كیك یا ژله پهن و كوتاه باشد.

 2- مقداری موم را با گرمای زیاد حرارت دهید و گه‌گاه آن را هم بزنید.

 3- گلیسیرین را اضافه كرده، با قاشق چوبی هم بزنید.

 4- دما را با حرارت‌سنج مخصوص شیرینی چك كنید و زمانی كه به 180 درجه فارنهایت (82.22 درجه سانتی‌گراد) رسید، آن را خاموش كنید.

 5- رنگ و مواد معطر را اضافه كنید و خوب هم بزنید.

 6- حالا زمان ریختن موم داخل قالب است. قالب را خیلی پر نكنید.

شمع

7- زمانی كه موم سفت‌تر شد ، با كمك وسیله‌ای میله مانند ، فتیله را داخل آن قرار دهید. فتیله باید تا بالای شمع ادامه یابد.

 8-بگذارید شمع سرد شود. سپس آن را از قالب در‌‌‌‌آورید.

9- فتیله را 1.5 سانتی‌متر نگه داشنه، اضافه آن را ببرید.

 10-حالا می‌توانید شمع شناور را داخل ظرف كریستال قرار دهید.

 11- برای زیبایی بیشتر و تزیین تعدادی گل تازه را به ظرف اضافه كنید.



شمع شناور(2)

مواد لازم برای ساخت شمع های شناور

  1. جام ترجیحاً به شكل لیوان یا كاسه
  2. سنگ های تزئینی- پولك- مجسمه- گل های پلاستیكی- كریستال های ریز و ... كه انتخاب هر كدام از اینها برای كار شمابه سلیقه شما بستگی دارد.
  3. شمع آماده شده ترجیحاً متناسب با ظرف باشد

طرز ساخت:

ابتدا انتهای داخلی جام را با لوازم تزئینی گفته شده حدود ۲-۳ سانت پر می كنید (كه قابل ذكر است اگر از گل یا مجسمه استفاده می كنید باید آنها را به وسیله چسب حرارتی یا مقدار كمی پارافین جامد در انتهای ظرف ثابت كرد كه در صورت ریختن آب در ظرف غوطه ور نشوند) سپس ظرف را پر از آب كنید و شمعی كه با پارافین جامد درست كرده اید را روی دهانه ظرف قرار می دهید (شمع نباید سنگین باشد و عرض آن با دهانه ظرف مشكل نداشته باشد)








طبقه بندی: گالری شمع، دانش و معلومات هنری، آموزش شمعهای فانتزی،
برچسب ها: آموزش، شمع،
[ سه شنبه 13 اردیبهشت 1390 ] [ 07:40 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]
شمع یخی

وسایل مورد نیاز
كیسه پلاستیكی یا حوله

چكش
قابلمه
پارافین
استارین
قالب استوانه ای
رنگ
فتیله
مقداری یخ
گام اول
رنگ و استارین را در قابلمه حرارت دهید . پارافین را به آن اضافه كنید و تا 93 درجه سانتی گراد حرارت دهید . فتیله را محكم در قالب ثابت كنید.

گام دوم
یخ ها را در كیسه ای پلاستیكی یا لابلای حوله بریزید و با چكش آنها را خرد كنید.

گام سوم
 
یخ را به صورت آزرده  و(نه فشرده) در قالب بریزید.

گام چهارم
پارافین را در قالب بریزید و صبر كنید تا سرد شده و یخ ها آب شوند.

گام پنجم
شمع را از قالب بیرون آورده و فتیله را ببرید . آن را گوشه ای بگذارید كاملا خشك شود.


 


طبقه بندی: گالری شمع، دانش و معلومات هنری، آموزش شمعهای فانتزی،
برچسب ها: شمع، عکس، آموزش،
[ سه شنبه 13 اردیبهشت 1390 ] [ 07:25 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

ایجاد بافت با انواع خمیر

 

تعریف و کاربرد خمیرها :

 

ازانواع خمیرها میتوان برای برجسته کردن واضافه کردن ضخامت سطح کار ویا زیر سازهای برجسته و بافت دار (سفال-چوب و...)استفاده می شود.

میتوان به وسیله خمیر انواع نقوش دلخواه را ساخته و بعداز خشک شدن ویادر حالت خیس به سطح کار چسباند.در ساخت نقوش قالبی نیز میتوان از این خمیرها استفاده کرد.


انواع خمیرها:


الف:خمیر فرفوژه                ب:خمیر نمکی                      ج:خمیر نما کهنه                 

د:خمیر گل سرامیک             ه:خمیر نما عتیقه

 

الف: خمیر فرفوژه                

 

طرز تهیه:ترکیبی است از 1.5قاشق پودرسینکا+2قاشقپودرسنگ.

توجه داشته باشید برای هریک لیوان از این ترکیب،یک لیوان چسب چوب لازم است.پس از تهیه مواد پودرهای ذکر شده را با هم مخلوط کرده و سپس چسب چوب را به آن اضافه می کنیم و آن را ورز داده تا به حالت خمیر در آید .خمیر ما آماده کار می باشد . هنگام ورز دادن بهتر است دست را با وازلین چرب نمائیم تا خمیر به دست نچسبد

 

(موارد مصرف: تعمیر منبتهای شکسته و ظروف و...)

 

ب: خمیر نمکی

خمیر نمکی

مواد و طرز تهیه :آرد سفید 4 پیمانه –آب1.5 پیمانه –روغن مایع 1.5قاشق غذا خوری –نمک 1 پیمانه – چسب کاغذ دیواری 1 قاشق چای خوری

ابتدا مواد ذکر شده را باهم مخلوط کرده سپس چسب کاغذ دیواری را که به صورت پودر می باشد همراه با مقداری آب به آن اضافه نموده تا خمیر ساخته شود . سپس روغن مایع را اضافه نموده و آن را ورز می دهیم و بلافاصله آن را استفاده می کنیم .


برای آزمایش آمادگی خمیر، مقدار كمی از آن را در دست گلوله كنید. اگر گلوله ترك نخورد و ازهم باز نشد خمیر آماده كار است.

(موارد مصرف :ساخت ظروف تزئینی ،قاب و...)


از این خمیر می توانید فرم های تزئینی جالبی بسازید. برای ساختن فرم های مسطح مانند قلب، ستاره  و برگ های مختلف ، ابتدا خمیر را با وردنه به قطر 6 میلیمتر باز كنید و سپس با استفاده از قالب های شیرینی یا الگوهای مقوایی كه خودتان ساخته اید طرح های دلخواه را در آورید و برای ساختن فرم های حجیم مانند خوشه های انگور و یا انواع دیگر میوه ، پس از گلوله كردن خمیر می توانید به راحتی با انگشتان دست به آن فرم دهید. برای چسباندن خمیر از مقدار كمی آب استفاده كنید و با قلم مو به آن بزنید. رنگ آمیزی خمیر را به دو صورت می توانید انجام دهید. یك روش رنگ كردن خمیر ، قبل از ساخت مدل ها است كه با افزودن مقداری رنگ گواش به خمیر و ورز دادن آن به راحتی خمیر به رنگ دلخواه شما در خواهد آمد. روش دیگر رنگ آمیزی پس از ساخت و پخت مدل خمیری است . به این ترتیب كه پس از پخت و سرد شدن مدل ، آن را با استفاده از رنگ گواش و قلم مو رنگ آمیزی می كنند.
برای پخت خمیر ، مدل ها را در سینی فری كه از قبل كمی چرب كرده اید، بچینید و سینی فر را برای مدت نسبتاً طولانی (حدود 4 تا 10 ساعت بسته به قطر مدل خمیری و ابعاد آن) با درجه حرارت بسیار كم ، معادل 100 درجه سانتی گراد یا 250 درجه ی فارنهایت در فر قرار داده بپزید تا كاملاً سخت شود . چنان چه درجه حرارت فر شما بیشتر از 100 درجه سانتی گراد است زمان پخت را كاهش دهید تا خمیر نسوزد. پس از سخت شدن مدل های پخته شده ، فر را خاموش كنید و اجازه بدهید مدل ها در فر خاموش بمانند تا به تدریج سرد شوند. پخت مدل های ساخته شده با خمیر نمكی را می توانید با اجاق های ماكروفر سریع تر انجام دهید. به این ترتیب كه مدل های خمیری را در ظرفی چیده در ماكروفر قرار دهید و درجه آن را بر روی قدرت بسیار كم یا ذوب یخ اتوماتیك بگذارید و هر 5 دقیقه یك بار در آن را باز كنید. بگذارید خمیر چند دقیقه در ماكروفر خاموش بماند و دوباره 5 دقیقه دیگر به ماكروفر زمان بدهید. این كار را چند بار تكرار كنید تا خمیر پخته و سخت شود. مدت زمان حرارت دادن برای مدل های مختلف به تناسب قطر و مقدار خمیر آنها متفاوت است و معمولاً از 30 تا 60 دقیقه است.

 

مدل های ساخته شده از خمیر نمكی را می توانید به جای پختن در مجاورت هوا نیز خشك كنید ولی در این صورت وسایل ساخته شده شكننده تر بوده و از استحكام كمتری برخوردار خواهند بود. مدل های خمیر را بلافاصله پس از ساخت بپزید و هر بار به اندازه مورد نیاز خمیر درست كنید چون خمیر نمكی برای مدت طولانی قابل نگهداری نیست.
حال كه با روش تهیه و پخت این خمیر آشنا شدید ایده هایی برای استفاده از آن به شما پیشنهاد می كنیم. یكی از موارد استفاده از خمیر نمكی ساخت ظروف زینتی است كه به عنوان ظروف آجیل، نان، میوه و بسیاری موارد دیگر قابل استفاده هستند. برای ساخت ظرف آجیلی كه در تصویر مشاهده می كنید ، پس از تهیه خمیر به اندازه داده شده  در دستور بالا ، ابتدا دو سوم از آن را با وردنه بر روی سطح صافی كه كمی آرد روی آن پاشیده اید باز كنید به طوری كه قطر آن به 6 میلیمتر برسد. با دقت خمیر را بلند كنید و بر روی ظرف گودی كه قطر دهانه آن حدود 20 سانتیمتر باشد و داخل آن را قبلاً چرب كرده اید قرار دهید. به آرامی خمیر را با دست بر روی ظرف بكشید به صورتی كه فرم داخل ظرف را بگیرد . خمیر اضافه دور ظرف را از لبه ظرف بریده و جدا كنید.
دو لوله خمیری به ضخامت 7 میلیمتر درست كنید و با پیچیدن آنها به دور هم یك طناب خمیری را دور ظرف بر روی لبه آن بچسبانید. با استفاده از قالب یا الگوی مقوایی برگ ، تعدادی برگ از خمیر بریده جدا كنید. با نوك یك كارد خطوط رگ برگ آن ها را مشخص كنید. برگ ها را مطابق تصویر با كمی آب بر روی قسمت های مختلف طناب خمیری بچسبانید. سپس با دست تعدادی لیمو از خمیر بسازید و در انتهای هر كدام یك عدد دانه میخك فرو ببرید تا مانند محل اتصال لیمو به شاخه به نظر برسند و لیموها را نیز به همان ترتیب و مطابق تصویر بر روی برگ ها بچسبانید . در آخر با استفاده از قالب های كوچك شیرینی تعدادی گل ریز از خمیر در آورید و در میان لیموها و برگ ها بچسبانید.
ظرف خمیری را بلافاصله در فر با درجه حرات 100 سانتی گراد قرار دهید و به مدت چند ساعت بپزید تا كاملاً سخت شود. در طول ساعت اول پخت هر چند گاه یك بار به ظرف سر بزنید . چنانچه در قسمت داخل ظرف ، خمیر به صورت حبابی باد كرد ، آن را با یك سوزن سوراخ كنید تا هوای جمع شده در زیر خمیر خارج شود. پس از پخت و سرد شدن ظرف خمیری ، آن را از ظرفی كه به عنوان قالب مورد استفاده قرار داده بودید جدا كنید و ظرف را مطابق تصویر با رنگ های گواش و قلم مو رنگ آمیزی كنید. پس از خشك شدن رنگ در صورت تمایل می توانید چند لایه وارنیش  روی ظرف بزنید كه هم آن را براق تر می كند و هم مانع نفوذ رطوبت در ظرف می شود.





طبقه بندی: گالری نقاشی اجسام، دانش و معلومات هنری، آموزش صنایع دستی(منبت ، معرق ، موزائیک کاری ، نقش برجسته و...)،
برچسب ها: آموزش، پتینه، بافت،
[ سه شنبه 13 اردیبهشت 1390 ] [ 06:57 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

مواد لازم برای ساخت شمع

 ۱- پارافین مایع

۲- پارافین كریستال

۳- پارافین جامد معمولی

۴- پارافین جامد كریستال

۵- پارافین پودری (شنی)

۶- پارافین پولكی

۷- نخ چله (فتیله شمع)

۸- رنگ پودری یا شمعی

۹- قالب در اشكال و سایزهای مختلف

۱۰- پارافین مومی

۱۱- اسید استارین

۱۲- قرص رنگهای معطر

۱۳- كنیتكس

۱۴- چسب چوب

۱۵- گلهای خشك برای تزئین

 

۱۶- ظرف سفالی كوچك، صدف، شیشه و آیینه خرد شده، مجسمه های مینیاتوری و گلهای پلاستیكی یا بلندر مینیاتوری

=============================

نكاتی در مورد ساخت شمع

  • قبل از ریختن پارافین در داخل قالب باید حتماً قالب را با روغن مایع چرب كنید (در حد متعادل)
  • فتیله را در داخل پارافین جامد معمولی وارد كرده و به صورت عمودی به جایی آویزان كنید تا كاملاً خشك شود و در هر زمانی برای ساخت شمع آماده باشد.
  • قالبهای شمع سازی را همواره تمیز نگه دارید و مراقب باشید تا هنكام تمیز كردن روی آنها خط نیفتد. زیرا اثر خطوط روی شمع به جا می ماند.
  • برای تمیز كردن قالبهای فلزی می توانید آن را برای چند دقیقه در فر قرار دهید و سپس با دستمال آنرا تمیز كنید.
  • در صورتی كه می خواهید شمع چند رنگ داشته باشید هنگام ریختن پارافین دوم (لایه جدید) در قالب، لایه جدید باید دمای كمتری داشته باشد.
  • سعی كنید پارافین ناخالصی نداشته باشد.
  • حتماً از رنگهای پودری كه مخصوص شمع سازی هستند استفاده نمایید. در غیر اینصورت در پارافین حل نخواهند شد.
  • در صورتی كه شمع شما از قالب جدا نشود قالب را به مدت ۱۵ دقیقه در فریزر قرار دهید یا به مقدار كمی آب داغ به روی قالب بریزید تا شمع از قالب جدا شود.
  • عموماً بعد از سرد شدن پارافین در قالب، سطح پارافین كمی پایین می رود. برای حل این مشكل باید از همان پارافین قبلی دوباره گرم كرده و سطح مزبور را پر كنیم.

نكاتی در مورد قالبهای شمع سازی

قالب حیوانات
مربع و مکعب‌ها
تخم‌مرغ‌ها
ماهی
گل‌ها
میوه‌ها
ماه و ستاره
ستون‌های استوانه‌ای تو خالی
هرم‌ها
سبزیجات

درجه حرارت مناسب ذوب موم برای قالب‌ها با الیاف مختلف
(
درجه حرارت بر حسب فارنهایت می‌باشد)
قالب اکرولیک = ۱۸۰ تا ۲۱۰ درجه
قالب پلاستیک = ۱۶۰ درجه
قالب گلی = ۱۸۰ تا ۲۱۰ درجه
شمع‌هائی که غوطه‌‌ور می‌کنید = ۱۵۵ تا ۱۶۰ درجه
قالب شیشه‌ای = ۱۷۰ تا ۲۰۰ درجه
قالب فلزی = ۱۸۰ تا ۲۱۰ درجه
قالب گچی = ۱۶۰ تا ۱۸۰ درجه
قالب لاستیکی = ۱۶۰ تا ۱۸۰ درجه
شمع‌های شنی (بدون شن) = ۱۵۵ تا ۱۶۰ درجه
شمع‌های شنی (با شن) = ۲۷۰ تا ۲۸۰ درجه
قالب‌های پاره‌شدنی = ۱۶۰ درجه







طبقه بندی: گالری شمع، دانش و معلومات هنری، آموزش شمعهای فانتزی،
برچسب ها: شمع، آموزش،
[ سه شنبه 13 اردیبهشت 1390 ] [ 01:44 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

ایده ها را هرگونه جمع بندی و نتیجه گیری یا تعمیم که بر پایه علم ، آگاهی عمومی ، مبانی فلسفی و پیش فرض های عرفی باشد ، تعبیر می کنند. علاوه بر این ، در تعاریف ، ایده ها را بگونه ای دسته بندی و تعبیر می کنند که این ویژگی ها را در بر داشته باشند.

- خلاق باشند.
-
نوآورانه باشند.
-
مبتنی بر حل – مساله باشند.
همچنین در بررسی ادبیات ایده پردازی با این درس ها نیز روبرو می شویم.
-
ایده پردازی ، پیوند دقیقی با تفکر انتقادی دارد.
-
ایده پردازی بر نوعی خلاقیت و یا تفکر خلاق مبتنی است.
-
ایده پردازی باید خواه ناخواه همراه با نوعی مهارت ها و توانمندی هایی باشد که از جمله آن ها توانایی و مهارت بارش مغزی است.
برای آشنایی بیشتر با مبانی مفهومی و نظری ایده و نیز چگونگی طراحی یک ایده ، خوب است که با تفکر انتقادی و تفکر خلاق بیشتر آشنا شویم.
تفکر انتقادی
به تفکری انتقادی می گیم که براساس سنجش و ارزیابی دقیق از اتفاقات و مشاهده ها پیش بره و با در نظر گرفتن همه عوامل مربوط و شیوه درست منطقی به نتایجی برسیم که قابل لمس هستن و خیلی های دیگه هم ممکنه که بتونن به همون نتایج برسن.
براساس تفکر انتقادی اطلاعات ما به وسیله مشاهده ، تجربه ، دلایل و ارتباط با دیگران به دست می یاد . اطلاعاتی رو هم که به دست آوردیم براساس ملاک های صحیح و درست و به دقت و همچنین براساس سندهای معتبر ، روشن و بدون هیچ ابهام ، بی طرف و منصفانه ارزیابی و قضاوت می شه .
v
مراحل و اجزای تفکر انتقادی چیه ؟
-
باید بتونیم افکار و دیدگاه هامون رو دسته بندی کنیم و اون ها رو بر اساس موضوعات مختلف طبقه بندی کنیم. این یکی از اجزای مهم تفکر انتقادی هست.
-
برای ادعاهامون ، مثلا برای این که درستی حدس و پاسخ خودمون برای یه رویداد رو مشخص کنیم ، باید دلیل داشته باشیم .
-
باید بتونیم کلمات و تعبیرهای خودمون در مورد هر موضوع و رویداد رو درست انتخاب کنیم و برای اون دلیل داشته باشیم و همینطور بتونیم اون رو ارزیابی کنیم.
-
دلایل خودمون رو از طریق جمع آوری اطلاعات بدست آورده باشیم.
-
بتونیم ، با استفاده از اطلاعاتی که داریم ، حدس ها و تحلیل خود در مورد یک موضوع ، مساله یا رویداد رو ارزیابی کنیم و بالاخره به جمع بندی و نتیجه گیری برسیم و یه قضاوتی از موضع یا مساله و پدیده داشته باشیم.
البته باید توجه کنیم که تفکر انتقادی حتما و لزوما باعث نمی شه که به حقیقت یا نتیجه گیری درست و صحیح دست پیدا کنیم .
ü
هیچ کس در هیچ کجا نمی تونه بیاد بگه همه اطلاعات رو داره . خیلی از اطلاعات وجود داره که ممکنه کشف نشده باقی بمونن
ü
جهت گیری هر کسی می تونه مانعی برای جمع آوری و ارزیابی درست اطلاعات بشه .

تفکر انتقادی چه سؤالهایی رو به ما یاد می ده ؟
-
چه هدفی رو دنبال می کنیم ؟
-
آیا می خوایم نتیجه گیری کنیم ؟
-
اصلاً چرا فکر می کنیم درست می گیم یا حق با ماست ؟
-
منبع اطلاعاتی ما چیه ؟
-
چه جور اطلاعات و فرضیه هایی باعث نتیجه گیری ما شد ؟
-
اگه اشتباه کنیم چه اتفاقی می افته ؟
-
آیا می تونیم دو تا منبع نام ببریم که با دلایل ما مخالف بوده ، دلیلشم بگم ؟
-
چه جوری به این نتیجه رسیدیم که چیزی رو که می گیم درسته و حقیقت داره ؟
-
آیا برای اون چیزی که می گیم می تونیم دلیل دیگه ای هم بیاریم ؟
تفکر خلاق
به تفکری خلاق می گیم که ابتکار و کشف و نوآوری توش وجود داره یعنی با این تفکر می تونیم این کارها رو انجام بدیم خلاقیت یا خلق کردن یا به وجود آوردن به نوع فرآیند ذهنی هست که مسئولیت تولید ایده ها و مفاهیم جدید و یا ارتباط بین این ایده ها و مفاهیم رو به عهده داره . از نظر علمی به وجود اومدن تفکر خلاق بیشتر به اصالت تناسب موضوع اشاره داره . حالا بیایین امروزی تر بگیم : خلاقیت بیشتر به معنی به وجود آوردن ایده ها و چیزهای نو و یا ابتکار در موضوع های هنری که متخصصان به عنوان یک ورزش علمی ، هنری یا اجتماعی و فن آوری قبولش دارن .
اونهایی که اهل تفکر خلاق هستن این ویژگی ها رو دارن :
-
انگیزه برای پیشرفت بیشتر – کنجکاوی فراوان – علاقه زیاد به نظم و ترتیبقدرت گفتن اینکه من هم هستم و همچنین داشتن اعتماد به نفس – شخصیت غیر معمولپشتکار زیاد – استقلال – دارای طرز تفکر انتقادی – دارای انگیزه های بالا و دانش زیاد – سرشار از اشتیاق و احساس – زیبا پسند ، اشتیاق فراوان به مسائل اجتماعی دارای قدرت تأثیر گذاری بر دیگر مردم
برای اینکه « تفکر خلاق » رو تقویت بشه چه کار می تونیم بکنیم ؟
-
هدف و انگیزه رو مشخص و تشخیص بدیم .
-
مهارتهای پایه رو ایجاد و به دست بیاریم .
-
تشویق شدن برای به دست آوردن دانش مربوط به حوزه های مشخص و تخصصی
-
برانگیختن و تشویق روحیه کنجکاوی و کشف کردن
-
به وجود آوردن انگیزه به خصوص انگیزه های درونی
-
تشویق و تقویت نمودن اعتماد به نفس
-
دقت و اصرار داشتن در سبقت از دیگران و ارایه توانایی های خودمون
-
بالا بردن سطح باورها و عقایدمون درباره خلاقیت
-
ارایه فرصت هایی برای انتخاب کردن و کشف
-
گسترش دادن و بهتر کردن توانایی های خودمون . حالا مدیریتی ( مثلاً مدیریت خود ) یاد دادن فنون و راههایی برای آسان کردن عملکردهای خلاقانه
-
به وجود آوردن تعادل




طبقه بندی: دانش و معلومات هنری،
برچسب ها: ایده، خلاقیت،
[ سه شنبه 24 اسفند 1389 ] [ 10:22 ق.ظ ] [ hoor o mahoor ]
جلال ذوالفنون

جلال ذوالفنون موسیقی‌شناس و نوازنده سه‌تار ایرانی است.

او در سال ۱۳۱۶ در آباده متولد شد. در کودکی به همراه خانواده‌اش به تهران آمد و فراگیری موسیقی را در ده سالگی در خانوادهای اهل موسیقی شروع کرد. برای ادامه تحصیل به هنرستان موسیقی ملی رفت و در آنجا با سازهای دیگر چون تار و ویلن آشنا شد. ویلن را نزد برادرش محمود ذوالفنون آموخت. در هنرستان از رهنمودهای موسی معروفی در زمینه تکنیک سه‌تار برخوردار شد. هم‌زمان با تأسیس رشته موسیقی در دانشکده هنرهای زیبا، به آنجا راه یافت. آشنائی با شخصیت‌های موسیقی ملی ایران از جمله نورعلیخان برومند و دکتر داریوش صفوت، شناخت تازه‌ای از موسیقی اصیل ایران و امکانات وسیع سه‌تار برای وی به ارمغان آورد و از سال ۱۳۴۶ فعالیت خود را روی سه تار متمرکز کرد. [۱]

او از روش‌های اساتیدی چون ابوالحسن صبا، ارسلان درگاهی و همچنین راهنمائی‌های احمد عبادی بهره یافت. پس از پایان دانشکده در همانجا و در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ملی به تدریس سه‌تار پرداخت. در این سال‌ها از راهنمایی یوسف فروتن و سعید هرمزی که از نوازندگان قدیمی سه‌تار بودند برخوردار گردید. [۱]

سالیانی است که ذوالفنون در زمینه تحقیق و تتبع گام بر می‌دارد و می‌کوشد جوانان را با این قلمرو آشنا کند. مهم‌ترین کار وی پس از تحقیق، تدریس است.




طبقه بندی: درباره هنرمندان، دانش و معلومات هنری، موسیقی اصیل ایرانی،
برچسب ها: ذوالفنون، نوازنده، ساز، دانش هنری، تار، سه تار،
[ پنجشنبه 18 آذر 1389 ] [ 01:00 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

کیهان کلهر، (۱۳۴۲) آهنگساز و نوازنده ایرانی کمانچه به عنوان ساز تخصصی و سه‌تار به عنوان ساز دوم است. دو اثر وی در سال ۲۰۰۴ نامزد جایزه گرمی شد.

زندگی

کیهان کلهر در سال ۱۳۴۲ شمسی در خانواده‌ای کرمانشاهی و موسیقی‌دوست در تهران چشم به جهان گشود. کار موسیقی را از پنج سالگی به صورت آزاد شروع کرد. دوازده ساله بود که به صورت حرفه‌ای به موسیقی پرداخت و در سیزده سالگی با ارکستر رادیو تلویزیون کرمانشاه شروع به همکاری کرد.

کلهر مدتی کوتاه با گروه شیدا در مرکز هنری «چاووش» همکار بود. در هفده سالگی مقیم ایتالیا شد و سپس به نیت ادامه تحصیل راهی کانادا شد و در رشته آهنگسازی از دانشگاه کارلتن اتاوا فارغ‌التحصیل شد.

کیهان کلهر در چند سخنرانی و مصاحبه مجموعه جاده ابریشم انگیزه و الگو خود را در نوازندگی کمانچه زنده یاد استاد علی اصغر بهاری نام برده است. برای شناساندن موسیقی ایرانی به غیر ایرانی‌ها تلاش بسیاری کرده است، همکاری وی با هنرمندان هندی از جمله «شجاعت حسین خان» (غزل) و یا با کوارتت کرونوس (Kronos Quartet) (جاده ابریشم)، یویوما و ارکستر فیلارمونیک نیویورک وی را به هنرمندی جهانی تبدیل کرده است و شنوندگان زیادی در بین غیرایرانی‌ها دارد.او معتقد است: «موزیسین ، موسیقی‌دان یا موسیقی‌شناس باید به ریاضیات، تاریخ و ادبیات آشنا باشد.»

اساتیدی از «کیهان کلهر» به عنوان جهانی‌ترین مرد موسیقی ایران یاد کرده اند. وی مدتها عضو گروه دستان بود و در کنسرتهای این گروه به همراه استاد شهرام ناظری به نوازندگی و تنظیم پرداخت. از میان این آثار می توان به سفر به دیگر سو و دو اثر دیگر که در ایران انتشار نیافته اند اشاره نمود. پس از جدایی از گروه دستان و آغاز فعالیتهای مستقل با موسیقیدانهای خارجی، با همکاری اساتید گرامی محمد رضا شجریان و حسین علیزاده آثاری شایسته را پدید آورد که شامل پنج آلبوم زمستان است، بی تو به سر نمی‌شود ، فریاد ، ساز خاموش و سرود مهر می شوند.

وی همراه با نوازندهٔ باقلامای ترکیه اردال ارزنجان کنسرت‌هایی را هم در مناطق مختلف جهان در حال اجرا دارد و آلبومی نیز با این نوازنده ترک به نام The Wind در شرکت ECM ارائه کرده است. کلهر همچنین در ژانویه سال ۲۰۰۸ میلادی کنسرتی را به همراه کوارت زهی بروکلین رایدر در شهر نیویورک به روی صحنه برد که در آن قطعاتی از آلبوم شهر خاموش نواخته شد.

بقیه در ادامه مطلب...


ادامه مطلب

طبقه بندی: درباره هنرمندان، دانش و معلومات هنری، موسیقی اصیل ایرانی،
برچسب ها: ساز، کمانچه، نوازنده، آهنگساز، دانش هنری،
[ پنجشنبه 18 آذر 1389 ] [ 12:53 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

کیوان ساکت
Keyvan saket.jpg

کیوان ساکت (متولد۱۳۴۰). نوازندهٔ ایرانی تار و سه‌تار و آهنگساز است. از دلایل شهرت او تکنیک بالای نوازندگی و همچنین نو آوری و سبک بسیار جدید وی است.

بیوگرافی

کیوان ساکت در سال ۱۳۴۰ در خانواده‌ای فرهنگی در شهرستان مشهد چشم به جهان گشود. وی از همان کودکی با تشویق مادر و پدر خویش به موسیقی و نقاشی پرداخت، در نقاشی شاگرد اساتیدی همچون استاد صادق لپد، در طراحی استاد پیراسته، در رنگ و روغن و استر دوّ لّو در آبرنگ. اولین درسهای موسیقی را از دایی خویش منوچهر زمانیان در کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان که در آن زمان از سوی صداو سیمای وقت به مدیریت مرتضی دشب در مشهد تاسیس شده بود، فرا گرفت. پس از مدت کوتاهی معلم وی منوچهریان به دلیل ادامه تحصیل از مشهد رفت و مدتی کلاس بدون معلم بود تا اینکه همشهری و دوست دایی وی آقای حمید متبسم که در آن زمان در دانشسرای هنر تهران موسیقی تحصیل می‌کرد در یک تابستان برای بازدید خانواده به مشهد آمد و همزمان در کارگاه موسیقی به تدریس مشغول شد و حدود ۲ تابستان پیاپی تا پیش از انقلاب معلم آنجا بود. با پیروزی انقلاب متبسم به مشهد نقل مکان کرد و دوستی وی با ساکت عمیق و صمیمی شد ولی پس از چند مدت وی دوباره به تهران و سپس به خارج از کشور مهاجرت کرد. از آن زمان پس ساکت تمارین تار را پی گرفت و دراین میان چند ملاقات با اساتید آن زمان نظیر محمد رضا لطفی و حسین علیزاده و هوشنگ ظریف داشت . در سال ۱۳۷۵ گروه وزیری را تاسیس کرد و از آن زمان تا کنون آثار زیادی را با این گروه اجرا کرده‌است. در سال ۱۳۶۹ به دعوت هنرمند گرامی پرویز مشکاتیان به عنوان مسئول به گروه عارف دعوت شد و حاصل این همکاری آثاری است نظیر افشاری مرکب، افق مهر، وطن من با صدای ایرج بسطامی، مقام صبر با صدای علیرضا افتخاری. از دیگر فعالیتهای کیوان ساکت می توان به کنسرتهای متعدد در داخل و خارج از ایران اشاره کرد.

 آثار

 آلبوم‌ها و اجراها

  • جامه دران تکنوازی تار و تنبک در اصفهان شور و چهار گاه
  • سبکبال اجرای ۱۸ چهار مضراب نوشته شده در کتاب سبکبال
  • ای وطن بازسازی و اجرای برخی آثار استاد علینقی وزیری
  • آشنایی با آواز دشتی اجرای برخی درسهای دفتردوم شیوه نوین آموختن تارو سه تار
  • فسانه اجرای ابو عطا دراست پنجگاه با ارکستر وزیری با صدای ایرج بسطامی
  • دیدارشرق وغرب(مرغ سحر) اجرای مرغ سحر بارکتر تنظیم ساکت با صدای فاضل جمشیدی و نیز اجرای ۸ آهنگ معروف جهان از ساخته‌های مشاهیر غرب با تارو همراهی پیانوی مازیار حیدری
  • قاصدک تکنوازی سه تار به همراهی دکلمه شعر توسط ژاله صادقیان از آثار شاعران معاصر
  • شرق اندوه اجرای تار و ارکستر زهی در دو بخش نخست : ایرانی و سپس: موسیقی دورانهای مختلف غرب با همکاری امید نیک بین – نوید مصطفی پور و بهنام ابوالقاسم.
  • بی کاروان کولی اجرای آثاری از ساخته‌های ساکت با ارکستر وزیری باصدای ایرج بسطامی در مایهُ شوشتری و شور.
  • شبی با خورشید
  • یادگار خون سرو
  • زندگی
  • نغمه‌های مهر (در ایران منتشر نشده)
  • همچنین آهنگسازی و ساخت و اجرای ده برنامه به سبک گلهای جاویدان به نام نغمه‌های جاویدان به سفارش واحدموسیقی صدا و سیما با دکلمهٔ ژاله صادقیان وتکنوازی ساکت وحسن ناهید (نی) و محمود محمدی (کلارنیت)و سینا جهان آبادی (کمانچه) و بااجرای ارکستر وزیری و صدابردای آقای صابر و خانم بخشایش و صدای سالار عقیلی – رضا رضایی – محسن روح افزا – امیر تفتی و فاضل جمشیدی . همچنین ساخت وبیش از صد برنامه ۱۵ دقیقه‌ای به نام قول و غزل همراه اجرا با سه تار خود در راه شناخت و تجزیه و تحلیل ردیف موسیقی ایرانی به دو روایت یکی آنچه خود در کتابهای خویش نگاه داشته دوم روایت میرزا عبدالله.

 کتاب‌ها

ساکت تا کنون بیش از ده جلد کتاب برای تار و سه تار تالیف کرده که برخی عبارتند از :

  1. شیوه نوین آموختن تار و سه تار در ۵جلد
  2. سبکبال ۱۸ چهار مضراب برای تار و سه تار
  3. ده تمرین ۱۰ اتود برای تار و سه تار
  4. با موج تا کرانه ، نت تعدادی از آهنگ‌های آلبوم‌های شرق اندوه و شبی با خوزشید
  5. حرکت دائمی ۲۰ اتود مفید برای تار و سه تار که برخی از آنها بسیار سنگین و مشکل می باشند
  6. چرخ نیلوفری ۲۰ تمرین مفید برای تار و سه تار
  7. هشت آهنگ معروف جهان . نت آهنگ‌های کلاسیکی که در آلبوم دیدار شرق و غرب وجود دارند .

اغلب این کتاب‌ها بارها و بارها تجدید چاپ شده‌است.


 منابع




طبقه بندی: درباره هنرمندان، دانش و معلومات هنری، موسیقی اصیل ایرانی،
برچسب ها: نوازنده، آهنگساز، ساز، دانش هنری،
[ پنجشنبه 18 آذر 1389 ] [ 12:44 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

فریبرز لاچینی (۲۵ اوت ۱۹۴۹ - )، آهنگساز و از چهره‌های سرشناس در زمینه موسیقی فیلم در ایران است.

فریبرز لاچینی در سال ۱۳۲۸ در تهران زاده شد. وی کار حرفه‌ای را با نوشتن موسیقی برای بچه‌ها با خلق اثر به‌یاد ماندنی «آواز فصل‌ها و رنگ‌ها» در سن ۱۸ سالگی شروع کرد.آرم برنامه کودک تلویزیون ایران برای بیش از بیست سال، از آثار وی بود.

قبل از انقلاب اسلامی در ایران او برای خوانندگان موسیقی پاپ نیز آهنگ‌های متعددی ساخت. فریبرز لاچینی بعداز انقلاب به اروپا سفر کرد و در دانشگاه سوربن در پاریس به تحصیل در رشتهٔ موسیقی‌شناسی پرداخت. از این زمان بود که موسیقی اروپایی تأثیر زیادی بر روی آهنگ‌های بعدی او گذاشت.

بعداز بازگشت به ایران، او آلبوم جدیدی از آهنگ‌هایی برای تکنوازی پیانو ساخت که در واقع ترکیبی عالی و مناسب بود از موسیقی ایرانی و اروپایی. نام این آلبوم پاییز طلایی بود، که سالها به‌عنوان پر فروش‌ترین آلبوم در ایران و خارج از ایران به فروش رسید.

پس از آن او شروع به آهنگسازی با استفاده از تکنولوژی جدید و کامپیوتر، برای فیلم‌ها کرد. تا سال ۱۹۸۸ او برای بیش از یکصد فیلم سینمایی آهنگ ساخت که برخی از آنها نه تنها در ایران بلکه در آمریکا، اروپا و حتی دیگر کشورهای آسیایی به نمایش درآمدند.




طبقه بندی: درباره هنرمندان، دانش و معلومات هنری،
برچسب ها: نوازنده، دانش هنری، پیانو،
[ پنجشنبه 18 آذر 1389 ] [ 12:40 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

ویولن
ویولن

ویولون ساز زهی و آرشه‌ای است. این ساز کوچک‌ترین عضو سازهای زهی آرشه‌ای است.

برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده‌است نواخته می‌شود.

کوک سیم‌های ویولن از زیر به بم به ترتیب: می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).

اصوات سیم‌های مجاور نسبت به‌یکدیگر فاصله پنجم درست را تشکیل می‌دهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک و کوچکتر از آن را اجرا نماید.

بقیه در ادامه مطلب...


ادامه مطلب

طبقه بندی: دانش و معلومات هنری،
برچسب ها: ساز، ویولن، دانش هنری،
[ پنجشنبه 18 آذر 1389 ] [ 12:28 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]

گیتار
گیتار

گیتار نوعی سازهای زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می‌شود و از این جهت که سیم های آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکند به سازهای گروه کوردوفن (Cordophones) تعلق دارد. این ساز علاوه بر داشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ تکنیک‌های نوازندگی) توانسته هم گام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشم گیری داشته باشد؛ که درنتیجه گونه‌های متفاوتی از آن بوجود آمده و هم اكنون جایگاه ویژه‌ای در موسیقی جهان دارد.

بقیه در ادامه مطلب...


ادامه مطلب

طبقه بندی: دانش و معلومات هنری،
برچسب ها: ساز، گیتار، دانش هنری،
[ پنجشنبه 18 آذر 1389 ] [ 12:19 ب.ظ ] [ hoor o mahoor ]
.: Weblog Themes By Iran Skin :.

تعداد کل صفحات : 3 :: 1 2 3

درباره وبلاگ

هنر کلید فهم زندگی است . "اسکاروایلد"

دوستان عزیز با نظرات و پیشنهادات خود مارا در هرچه بهتر شدن یاری فرمائید .
دوستان عزیزی که مایل باشند می توانند آثار خودرا به ایمیل موسسه ارسال نمایند تا پس از بررسی به نام خودشان در وبلاگ قرار گیرد.متشکرم

*** جهت اطلاع از شرایط و نحوه ثبت نام به صفحه اصلی سایت مراجعه نمائید

آماده همکاری با کلیه موسسات ،شرکتها ،شرکتهای تبلیغاتی ،مهدکودکها و... ،اجرا دکوراسیون داخلی با گروهی پویا و مجرب

آدرس:کرج ،خ شهید بهستی، بعد از45 متری گلشهر، خ یازرگانی(ولیعصر)، خ نواب ، اولین ساختمان سمت راست ، ط2 ، واحد2

تلفن:34566576- 09368209973

hooromahoor@gmail.com

hoor_mahoor@yahoo.com
موضوعات
آمار سایت
بازدیدهای امروز : نفر
بازدیدهای دیروز : نفر
كل بازدیدها : نفر
بازدید این ماه : نفر
بازدید ماه قبل : نفر
تعداد نویسندگان : عدد
كل مطالب : عدد
آخرین بروز رسانی :
فروشگاه هنری چیچیلاس ساعت دیواری عکس طراحی صنعتی - طراحی صنعتی مقاله - مقاله خرید عینک آفتابی انواع ساعت کاسیو تبادل لینک خرید عینک آفتابی ریبن گن لاغری اصل تبادل لینک
شبکه اجتماعی فارسی کلوب | Buy Mobile Traffic | سایت سوالات